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"Meninas" Velazquez e Picasso: quali sono le somiglianze e le differenze tra i capolavori con lo stesso nome
"Meninas" Velazquez e Picasso: quali sono le somiglianze e le differenze tra i capolavori con lo stesso nome

Video: "Meninas" Velazquez e Picasso: quali sono le somiglianze e le differenze tra i capolavori con lo stesso nome

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Il famoso dipinto "Meninas" appartiene all'artista spagnolo Diego Velazquez. Dipinse il suo capolavoro nel 1656 mentre lavorava alla corte del re Filippo IV. Il dipinto con lo stesso nome è anche nell'opera di Picasso. Ispirato dal dipinto di Velazquez (che Picasso vide per la prima volta all'età di 14 anni), l'artista decise di dipingere la propria versione del celebre Menin. Letteralmente "Las Meninas" nella traduzione dallo spagnolo significa "cameriere in attesa". Le due opere sono separate da 300 anni e, molto sorprendentemente, riflettono significati completamente diversi.

"Meninas" di Velazquez

Diego Velazquez (1599-1660) è stato un pittore di corte del re Filippo IV di Spagna. Quest'ultimo ha donato al maestro uno studio personale nel palazzo reale per creare opere d'arte per il re, oltre a ritratti e magnifici dipinti che documentano le conquiste della famiglia reale.

Infografica: le date principali della biografia di Velazquez
Infografica: le date principali della biografia di Velazquez

Velazquez scrisse i Menina nel 1656. L'opera aveva vari titoli, tra cui La famiglia del re Filippo IV. A proposito, il dipinto fu miracolosamente salvato dall'incendio del 1734 nell'Alcazar, dove visse e lavorò Velazquez, anche se dovette essere restaurato. Ferdinando VII lo donò al Museo del Prado, dove apparve nel primo catalogo nel 1819. Il termine portoghese meninus, che significa "piccolo bambino", era usato all'epoca per riferirsi a giovani donne nobili che venivano scelte come damigelle d'onore al servizio della famiglia reale.

Le Meninas di Diego Velazquez (1656)
Le Meninas di Diego Velazquez (1656)

Nelle sue Meninas, Velazquez dipinge un autoritratto nell'atto stesso di dipingere, dimostrando che il suo mestiere richiede un'azione immediata. Le ancelle si chinano verso la principessa, che ha leggermente girato la testa, l'uomo e la suora sullo sfondo parlano, l'eroe sulle scale si volta indietro. Il ragazzino in primo piano spinge scherzosamente il cane con il piede. Tra le tante opere d'arte appese nella stanza, lo specchio accanto alla porta aperta riflette l'immagine del re Filippo IV e della regina Mariana. Sembrano guardare la loro figlia di cinque anni e il suo entourage, che include una damigella d'onore, un nano e un cane. In questo senso, il dipinto è sia un ritratto della famiglia reale che un autoritratto dell'artista, che mostra non solo come appare e come lavora, ma dimostra anche la fama del maestro (dopotutto, la famiglia reale essi stessi sono suoi clienti).

Pablo Picasso ha visto per la prima volta Las Meninas di Velazquez quando aveva 14 anni. È stato un punto di svolta nella sua vita: stava ancora cercando il significato della vita, ma sentiva già i suoi talenti artistici. Pochi mesi dopo aver visto il capolavoro "Menina", la sorella bionda di Picasso di sette anni, Maria de la Concepcion, morì di difterite. Picasso e la sua famiglia (soprattutto suo padre) non si sono mai ripresi dalla perdita che ha afflitto Picasso per il resto della sua vita. Nel 1897, all'età di 16 anni, meno di un anno dopo la morte della sorella, creò il suo primo bozzetto dedicato ai personaggi dei Menino - Maria Agustina (serva) e Maria Margherita (infanta). Non è un caso che le eroine fossero bionde (in ricordo della sorella defunta). Ma le versioni davvero più grandi di "Menin" Picasso scrissero decenni dopo.

"Meninas" di Picasso

Infografica: le date principali della biografia di Picasso
Infografica: le date principali della biografia di Picasso

Nell'estate del 1957, Picasso (che nel frattempo era diventato direttore emerito del Museo Nazionale del Prado a Madrid) trasformò il terzo piano della sua casa a Cannes, nel sud della Francia, in uno studio di pittura. Mentre in questo studio dal 17 agosto al 30 dicembre 1957, ha lavorato su una grande serie di 58 tele in quasi completo isolamento, che ha permesso a pochissimi visitatori di vedere il suo lavoro. 44 opere della serie sono state direttamente ispirate al capolavoro di Diego Velazquez Meninas.

"Meninas" di Pablo Picasso (1957)
"Meninas" di Pablo Picasso (1957)

L'opera di Picasso è stata anche utilizzata come punto di riferimento per la raffigurazione dei suoi giullari e nani. Il ciclo è sia un rifacimento di una delle opere più importanti della storia della pittura spagnola, sia un commento sugli eventi in Spagna, che Picasso osservò durante il suo esilio in Francia. Il dipinto è stato dipinto vent'anni dopo Guernica e continua la protesta politica di questo primo dipinto contro il trattamento dei repubblicani spagnoli in Spagna.

All'epoca in cui Picasso stava appena iniziando a lavorare al ciclo, fu invitato alla campagna di Amnistia per la Spagna per liberare i repubblicani spagnoli, che erano ancora imprigionati diciotto anni dopo la fine della guerra civile spagnola. Lo stesso Picasso donò la serie a un museo di Barcellona nel maggio 1968 in memoria dello scultore catalano Jaime Sabartes, morto lo stesso anno. Picasso disse a Sabartes nel 1950: “Se qualcuno vuole copiare le Menina in buona fede, per esempio, per raggiungere un certo livello, e se fossi io, direi… e se le metti un po' a destra o A sinistra? Cercherò di fare a modo mio, dimenticandomi di Velazquez. Così a poco a poco sarebbero delle Menina disgustose per un artista tradizionale, ma sarebbero le mie Menina.

Confronto di tele

1. Nell'opera di Picasso sono presenti tutte le figure della tela del vecchio maestro, che svolgono ruoli identici e occupano posizioni simili. 2. L'immagine dell'artista stesso ha dimensioni più impressionanti rispetto alla versione di Velazquez. Questo, ovviamente, è un tributo al vecchio maestro come creatore (lo spettatore, sicuramente, ha notato che l'artista ha due tavolozze in mano nel dipinto di Picasso - questo è l'elogio dell'artista per il brillante talento di Velazquez).

Frammenti "Menin" di Velazquez e Picasso
Frammenti "Menin" di Velazquez e Picasso

3. Mentre nella versione di Picasso la luce inonda la stanza, nell'originale di Velazquez l'atmosfera è più sommessa e il cane Lumb di Picasso assume la stessa posizione del mastino seduto nell'opera dello spagnolo più anziano. 4. La figura della principessa Margherita merita un'attenzione particolare. Questa eroina era particolarmente importante per Picasso. Picasso scrisse le sue "Meninas" all'età di 75 anni, questa età era simbolicamente importante per l'artista, perché il padre di Picasso morì all'età di settantacinque anni. Questo periodo ha innescato numerose visioni della propria mortalità, che inevitabilmente hanno risvegliato i ricordi della morte di sua sorella. Guardando le variazioni di Velazquez della fine degli anni '50, si può vedere che l'immagine della sua giovane sorella bionda è chiaramente paragonabile a quella della bionda Infanta. Questa immagine dell'Infanta evoca un'altra figura: la figlia di Picasso, Paloma, che aveva circa la stessa età della sua defunta sorella e dell'Infanta al momento della creazione di questi dipinti. Non a caso, dato il simbolismo dei numeri e dei ricordi, Picasso dedicò quindici dipinti separati all'Infanta. Tutti loro sono raffigurati in modi diversi, ognuno dei quali era molto diverso da tutti gli altri. Dopo aver completato queste opere, Picasso rivolse brevemente la sua attenzione artistica a un argomento completamente diverso: i piccioni.

Schizzi dell'Infanta di Pablo Picasso
Schizzi dell'Infanta di Pablo Picasso

5. Il formato verticale di Velazquez è sostituito dalla composizione orizzontale di Picasso. 6. Nell'opera di Velazquez, la composizione ruota attorno all'Infanta Margarita. Ma nella pittura di Picasso, l'Infanta gioca ancora un ruolo importante, ma non meno significativa è la figura dell'artista, che è raffigurato in una dimensione sproporzionata, rafforzando così l'idea che la cosa più importante in tutta la creatività è l'artista stesso. 7. Un altro aspetto importante è la lavorazione della luce e del colore. Questo cambiamento influisce direttamente sulla luminosità dell'immagine: grandi finestre si aprono a destra, che rimangono chiuse nelle opere di Velazquez. La mancanza di colore nelle opere di Picasso contrasta con la luminosità di Velazquez. In Picasso, il bianco e nero dominano volutamente la composizione. Ma la tavolozza dei colori è apparsa nelle interpretazioni successive.

Frammento con un cane in due versioni di Velazquez e Picasso
Frammento con un cane in due versioni di Velazquez e Picasso

In conclusione, vorrei citare le parole di Picasso sul dipinto di Velazquez: "Che quadro" Menina "! Che realtà! Velazquez è un vero artista della realtà. Indipendentemente dal fatto che gli altri suoi dipinti siano buoni o cattivi, questo è adorabile e ha comunque un totale successo!"

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