Video: Come i problemi mentali hanno reso il fallito "Rembrandt" il padre dell'arte moderna: Ernst Josefson
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
Ha detto: "Diventerò un Rembrandt svedese o morirò!" Non era destinato a diventare un Rembrandt svedese, ma nemmeno a morire nell'oscurità. Ed era destinato a rimanere nella storia pioniere di una nuova tendenza artistica, che riceverà il suo nome molto più tardi. E per essere sulle pagine dei libri di testo sulla psichiatria …
L'artista è nato nel 1851 a Stoccolma. Apparteneva alla dinastia ebraica svedese, conosciuta fin dal 1780. Tra i suoi parenti stretti c'erano compositori, attori, direttori d'orchestra e registi, il direttore del Teatro Reale di Stoccolma e il direttore musicale dell'Università di Uppsala.
Fin dalla tenera età, Josephson si distinse per uno straordinario talento pittorico, un temperamento brillante e una sana ambizione. Era dotato in modo multilaterale: amava la musica, scriveva poesie, recitava in un teatro amatoriale. Entrò all'Accademia delle Arti di Stoccolma da ragazzo di sedici anni. Tuttavia, il percorso iniziato con la prima gloria si è rivelato oscurato da una serie di perdite. All'età di diciassette anni perse l'amata sorella Gella, due anni dopo morì suo padre… Ernst sopportò tutto stoicamente, senza mai smettere di comprendere i segreti della pittura. Dicono che durante gli anni del suo apprendistato, ha scioccato tutti con una forte dichiarazione: "Diventerò un Rembrandt svedese o morirò!" La prima grande opera dei suoi anni da studente - "Sten Stur il Vecchio libera la regina Cristina di Danimarca dalla prigione dell'abbazia di Wadsten" - è stata premiata con la medaglia reale. Dopo aver completato i suoi studi all'Accademia, Josephson viaggiò molto, visitò Francia, Italia e Spagna, prese lezioni di pittura da maestri locali, dipinse antichi castelli e interni di palazzi.
Inoltre, ha copiato dipinti antichi. Come il suo grande predecessore, Ernst Josephson scrisse molte tele su temi biblici e storici. Angoli drammatici, opaco luccichio dell'oro alla luce delle torce, ombre scure e profonde…
Una volta in Francia, l'artista si interessò inaspettatamente all'impressionismo, intriso di profondo rispetto per Courbet e altri pittori ribelli, che negarono tutto ciò che aveva studiato per molti anni, fece amicizia con Manet e diresse la "colonia artistica svedese" a Parigi. Tornato in Svezia, secondo i biografi, Josefson, che non aveva ancora trent'anni, radunò intorno a sé un intero esercito di artisti che si opponevano all'accademismo. Ha raggiunto il successo come ritrattista, il migliore della sua generazione, ma è stato attratto da un altro dipinto.
Tuttavia, i paesaggi impressionistici, in cui la natura svedese sembrava essere piena di profondo misticismo e alto sentimento spirituale, furono accolti freddamente dal pubblico e i musei si rifiutarono di esporli.
Una delle sue opere, "Spirit of the Sea", Josephson ha riscritto una dozzina di volte, ma il Museo Nazionale di Stoccolma, che ha offerto di acquistare questa tela, ogni volta ha rifiutato. Alla fine, il dipinto fu acquisito dal principe Eugenio, che proibì severamente che fosse rivenduto o trasferito in futuro a qualsiasi collezione museale.
Il rifiuto, la morte di sua madre, le conseguenze della sifilide subita in gioventù, l'amore non corrisposto: tutto ciò ha gradualmente minato la salute mentale dell'artista. E il suo lavoro diventava sempre più strano. Alla fine degli anni ottanta, si trovò quasi senza mezzi di sussistenza, fu portato via dall'occulto e dallo spiritualismo … Un viaggio in Bretagna, intrapreso per recuperare le forze e la situazione finanziaria, non portò i risultati sperati. Nel 1888, Ernst Josephson cadde in uno stato di trance, in cui rimase per circa un anno. Fu ricoverato all'ospedale psichiatrico di Uppsala. I medici hanno diagnosticato all'artista la demenza precoce - schizofrenia. Soffriva di vivide allucinazioni religiose, si faceva chiamare ora Cristo, ora Dio, ora Apostolo Pietro… e non smise di dipingere. Ha parlato con gli spiriti e gli artisti del passato, ha firmato le sue opere con i nomi di Velazquez e Rembrandt, sostenendo di essere solo uno strumento, solo una guida per il loro talento… sfaccettature del loro talento. Dopo aver sperimentato una crisi mentale, Josephson ha scritto due cicli poetici: "Black Rose" e "Yellow Rose". E quando una mostra retrospettiva dell'artista fu aperta a Stoccolma nel 1903, il pubblico era confuso, allo stesso tempo pieno di orrore e gioia.
Sembrava che due persone diverse presentassero il loro lavoro alla mostra. Uno è un forte accademico che disprezzava i canoni della sua scuola per amore di esperimenti creativi, ma gioca ancora secondo le regole. E il secondo… un pazzo, un medium o un profeta che ha lanciato in faccia al pubblico un vortice caotico di linee, macchie, colori, volti di abitanti di un altro mondo, immagini e simboli indecifrabili.
Le opere di Ernst Josephson, che allora era in isolamento e solitudine, divennero una vera svolta agli occhi dei giovani artisti. In Svezia, è stato riconosciuto come il portavoce di uno spirito nazionale veramente popolare e profondo. In Germania, dove Josephson del periodo "normale" non era conosciuto, era considerato una pepita, il cui dono è il prodotto della follia. L'interesse di Josephson per l'arte modernista era ovvio, ma la malattia sembrava aver strappato tutte le restrizioni, distrutto la diga nel modo in cui i suoi sentimenti tempestosi. Da seguace degli impressionisti, da studente attento, si trasformò in un guru. Aveva imitatori, i futuri padri e madri dell'espressionismo si ispiravano alle sue tele spiritualistiche, ad esempio Emil Nolde. Fu con le opere di Josephson che iniziò un interesse generale per il lavoro delle persone con malattie mentali.
Josephson non era più interessato alla sua nuova fama. Trascorse gli ultimi anni della sua vita a Stoccolma, affidato alle cure di alcune "due signore" e morì all'età di cinquantacinque anni. Le prime pubblicazioni sulla folle pittura di Josephson sono apparse anche prima di questa sensazionale mostra e, cinque anni dopo la morte dell'artista, è stata pubblicata la sua biografia dettagliata e riccamente illustrata. La sua storia ha posto molte domande a critici d'arte e psichiatri, alle quali non esistono ancora oggi risposte univoche.
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