Perché, a causa di un'immagine dipinta da una fotografia, l'artista si è privato della sua vita: Konstantin Kryzhitsky

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Al giorno d'oggi, è difficile credere che l'apparizione quasi due secoli fa della fotografia come mezzo di comunicazione visiva abbia praticamente rivoluzionato non solo la storia dell'umanità, ma anche tra gli artisti che per secoli hanno catturato sulle loro tele tutto ciò che era fondamentale per una persona. … Abbiamo già parlato di come alcuni pittori abbiano preso tra le braccia questo risultato tecnico e ci siano riusciti. E oggi parleremo di un maestro che ha pagato per questo non solo con onore, ma anche con la vita.

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky

Per cominciare, vorrei dire alcune parole sull'artista stesso e ricordare il suo enorme patrimonio creativo, che oggi è in gran parte conservato in molte importanti collezioni museali, in particolare nella Galleria Tretyakov, nel Museo russo e nel Museo di ricerca del Accademia Russa delle Arti. E Kryzhitsky ha scritto circa 400 eccellenti paesaggi lirici durante la sua breve carriera creativa. Era un maestro, come si dice, da Dio.

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky è un paesaggista russo di origine polacca, nato in Ucraina e che ha dato un contributo inestimabile alla divulgazione del paesaggio ucraino. È stato uno dei migliori studenti dell'artista MK Klodt. Successivamente, divenne un accademico e membro a pieno titolo dell'Accademia Imperiale delle Arti, nonché fondatore e primo leader della Società A. I. Kuindzhi.

Il futuro artista è nato nel 1858 a Kiev in una famiglia di mercanti. Educato in una vera scuola, dopo di che è andato all'Accademia d'Arte di San Pietroburgo, per comprendere l'arte della pittura. E va notato che durante il periodo dei suoi studi, Kryzhitsky ha padroneggiato così tanto la saggezza della professione che è stato ripetutamente premiato con medaglie d'argento e d'oro per i dipinti che esponeva alle mostre accademiche annuali.

Konstantin Kryzhitsky si è laureato all'Accademia Imperiale delle Arti con una grande medaglia d'oro e il titolo di artista di prima classe. Da pensionato, trascorse molto tempo all'estero, studiando i capolavori dell'arte mondiale. Dipinse molti paesaggi sia ad olio che ad acquarello. A proposito, Konstantin Yakovlevich era un eccellente acquarellista. Esposizioni delle sue opere sono state esposte con successo più di una volta all'Esposizione Universale di Parigi e all'Esposizione Internazionale d'Arte di Monaco.

E all'età di 30 anni, Konstantin Kryzhitsky scrisse paesaggi così talentuosi che lo stesso imperatore russo Alessandro III li considerava una degna decorazione per il suo palazzo. Acquistò personalmente per la sua collezione il dipinto "Forest Dales", dipinto dall'artista nel 1889. Inoltre, i migliori dipinti del pittore "The Thunderstorm Is Gathering" (1885), "May Evening" (1886), "Green Street" (1897), "Before Noon" (1886) divennero di proprietà dei membri della famiglia imperiale e l'Accademia delle Arti.

In numerose mostre personali nazionali ed estere, anche i dipinti dell'artista erano molto richiesti, furono acquistati avidamente da importanti gallerie e collezionisti privati. L'artista ha tratto motivi per le sue magnifiche opere principalmente dalla natura pittoresca della provincia di Kiev, dove è nato e cresciuto, così come dai dintorni di San Pietroburgo.

"La primavera ha respirato" - un paesaggio innevato, a causa del quale l'artista Kryzhitsky si è tolto la vita

La tragedia si è svolta a causa del paesaggio "Breezed in Spring", in cui l'artista ha raffigurato una foresta immersa in letargo. Per trasmettere la naturalezza del manto nevoso, l'autore ha impiegato molto tempo e fatica. Il pittore ha scritto pensieroso ogni tratto, ogni sfumatura della tela: ha aggiunto la friabilità della neve, le ombre che si posano sul burrone, un riflesso della neve scintillante, nonché lo splendore degli alberi addormentati in attesa della primavera.

Di conseguenza, l'opera soddisfece completamente il maestro e lui, con tranquillità, nell'autunno del 1910, avvelenò il quadro per una mostra di pittura russa a Londra, organizzata da K. E. Makovskij. La mostra presentava anche altri dodici dipinti di Kryzhitsky. Ma l'autore considerava il suo più grande orgoglio appena terminato la creazione: "Si respirava in primavera". Anche il pubblico è stato deliziato da lui e i critici non hanno lesinato sulle recensioni positive. Uno dei principali musei di Londra ha persino espresso il desiderio di acquistare il dipinto. Ma l'artista era ansioso di mostrarlo al pubblico domestico e ha rifiutato. E quando il dipinto tornò in Russia nella primavera del 1911, fu immediatamente esposto all'Accademia delle Arti, dove la società di San Pietroburgo, la creazione dell'accademico Kryzhitsky, fu accolta letteralmente con un applauso.

Ma, solo pochi giorni dopo, come un fulmine a ciel sereno, sulla stampa è apparsa improvvisamente una nota "rivelatrice" dell'artista Foma Railean secondo cui Konstantin Kryzhitsky ha copiato un'immagine da un altro pittore che ha dipinto quasi lo stesso, ma diversi anni prima. È stato anche dato il nome dell'autore: Yakov Ivanovich Brovar (1864-1941). E quanto detto nella nota è stato confermato dalle fotografie di entrambi i dipinti. Seguendo nel quotidiano "Novoye Vremya" il critico Nikolai Kravchenko ha apertamente accusato Kryzhitsky di plagio … A giudicare dalle date del dipinto, si è scoperto che l'accademico ha rubato l'idea a Brovar. L'articolo diceva anche che, ad eccezione di alcuni dettagli (l'assenza di bisonti in Kryzhitsky), tutto il resto, in particolare l'albero con un tronco biforcuto, è assolutamente identico!

La notizia scandalosa è stata subito ripresa da altri giornali, pettegolezzi sporchi e polemiche nei circoli creativi sono andati. L'accademico scoraggiato Kryzhitsky assicurò sinceramente di non aver mai visto i dipinti dell'artista Brovar. Certo, nessuno lo ha ascoltato, l'hype non si è fermato. Iniziato il procedimento.

E il caso scandaloso si concluse con il fatto che un altro articolo sull'artista Kryzhitsky nel quotidiano "Russkoe Slovo" il 5 aprile 1911 riferì che si era tolto la vita: l'artista, dopo aver scritto una nota, si è impiccato sul manico di una finestra alta nel suo appartamento di San Pietroburgo.

I colleghi che conoscevano bene l'accademico commentarono l'accaduto:

E tutto era in quella foto sfortunata, menzionata nella nota di suicidio. È stato realizzato diversi anni prima dei tragici eventi da un certo Evgeny Vishnyakov. (Alcune fonti indicano che la foto è stata scattata dall'artista stesso 23 anni prima dell'incidente. Ma non c'è alcuna logica in questo e non c'è conferma di ciò). L'autore di una foto di successo l'ha pubblicata su uno dei periodici. E così è successo che la cornice fatale in momenti diversi ha attirato l'attenzione degli artisti e di Brovar e Kryzhitsky, che hanno usato il suo motivo quando hanno scritto i loro dipinti. L'oggetto principale per un acceso dibattito era un enorme albero doppio, che occupa l'intero primo piano della tela. Non c'era più somiglianza né a livello di prestazioni, né nella combinazione di colori, né nella soluzione semantica.

Il fatto che in questo caso fosse coinvolta una fotografia è stato risolto immediatamente, quando Kryzhitsky era ancora vivo. Ma il fatto che l'artista abbia "appena copiato" la foto, anche le lingue malvagie delle persone invidiose si sono affrettate a condannarla con zelo. Tuttavia, era ovvio per tutti che i dipinti di Brovar e Kryzhitsky, sebbene fossero stati scritti una fotografia alla volta, si rivelassero completamente diversi. Ma c'è stato un tempo in cui l'uso di fotografie nel lavoro dell'artista era considerato un atto indegno e vergognoso. Pertanto, l'artista sensibile non poteva sopportarlo … È così che la fotografia che Kryzhitsky ha usato nel suo lavoro ha avuto un ruolo tragico nella sua vita.

Così appariva inizialmente il monumento all'artista fino alla rivoluzione del 1917. Una scultura di un artista seduto e una ghirlanda con la scritta "To the Unforgettable Husband" sono andati perduti durante gli anni del potere sovietico.

P. S. I dipinti di Kryzhitsky alle aste mondiali

Come accennato in precedenza, anche durante la vita dell'artista, le sue opere erano molto richieste e popolari non solo in Russia, ma anche in Europa. Vale la pena notare che nel tempo i suoi dipinti non hanno perso la loro rilevanza. Così, nel 2009 all'asta di Sotheby, il dipinto "Landscape" (1908), che misura 108 x 143 cm, è diventato un record per la vendita di dipinti di Konstantin Kryzhitsky ed è stato venduto per 465 mila dollari. Letteralmente l'anno successivo, Summer Landscape è stata battuta per $ 150.000. E nel 2017, all'asta di Christie sono state vendute altre due opere dell'artista per un valore totale di 540 mila dollari.

Continuando il tema scrupoloso dell'importanza della fotografia nel lavoro degli artisti, vorrei ricordare i famosi pittori - Repin, Alphonse Muhu, Van Gogh, che con molto successo, anche se di nascosto, hanno usato le fotografie nel loro lavoro, creando i loro capolavori. La nostra pubblicazione riguarda loro: Perché i grandi pittori usavano segretamente la fotografia come natura e qual era la minaccia dell'esposizione …

Va anche notato che il plagio esisteva nel mondo delle belle arti molto prima che fosse pubblicata la prima fotografia. Tutto il nuovo è ben rubato al vecchio: plagio, imitazione, coincidenze, cloni nella storia della pittura- nella nostra recensione.