Uccellini da tè, alghe di plastica e un tripudio di colori: Bethan Laura Wood è la stella splendente del design moderno

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Si tinge le sopracciglia di giallo e i capelli di blu, pensa a come trasformare i fiori del tè in gioielli, parla di mille cose contemporaneamente e distingue migliaia di sfumature. Bethan Laura Wood è un'icona di stile, una delle figure più promettenti e allo stesso tempo misteriose del design moderno. Perché i galleristi cercano il lavoro di questa strana ragazza e i clienti si mettono in fila con lei?

Bethan è nata nel 1983 nello Shropshire (il principale ricordo d'infanzia: carta da parati nella cucina dei suoi genitori con un motivo a triangoli), e all'età di trent'anni è diventata una vera prima del design moderno. Viene spesso definita eccentrica, e questo è vero: brillante, come un uccello del paradiso, Bethan crea cose fantastiche, ispirate alle opere di astrattisti, vagabondaggi lontani e sogni vaghi. Il suo stile creativo e la sua immagine sono sorprendenti, ma non è affatto un'artista pazza le cui creazioni sono impossibili da capire.

È per il suo approccio pittorico, ribelle e massimalista al lavoro che Bethan è diventata per i critici il messia del revival del design come forma di creatività dopo molti anni di razionalità scandinava e minimalismo che ha messo i denti sul bordo.

Bethan Laura Wood si è laureata al Royal College of Art di Londra. Da studentessa ha attirato l'attenzione della critica, in particolare dell'influente gallerista milanese Nina Yashar. Quasi tutti gli studenti-designer sognano di creare cose uniche per interni lussuosi e non numerose variazioni delle solite forme - ma quasi sempre questi sogni vengono ridicolizzati come un romanticismo eccessivo e persino una profanità del design, perché il designer giusto progetta per la produzione di massa!

Ma Bethan è riuscita, letteralmente nei primi anni di pratica del design, ad essere tra i maestri del design artistico, rilasciando i loro capolavori in edizioni limitate e non vincolati dai severi requisiti dei clienti.

L'allegra inglese ha trovato una risposta nel cuore degli italiani che preferiscono un design espressivo e sperimentale.

Bethan crea mobili, decorazioni, piatti e lampade, ma lo scopo funzionale della cosa non è il punto di partenza del suo lavoro. La ragazza pratica il design associativo, partendo da un'idea, e poi determinando in che forma vestirla.

Scatole di cartone, scale e scale mobili, patchwork e motivi nautici: tutto ciò che tocca gli occhi di Bethan diventa per lei fonte di ispirazione.

A differenza della maggior parte dei designer moderni che preferiscono sperimentare con la forma, Bethan è incoraggiata ad amare il colore e l'ornamento, elementi immeritatamente dimenticati dal design modernista e riportati in vita ai nostri tempi, quando design, artigianato e arte si intrecciano di nuovo, dando origine a qualcosa di fondamentalmente nuovo.

Ma Bethan non si limita all'arredamento: è attratta dallo studio delle proprietà e delle possibilità di materiali, tecnologie, articolazioni dell'industria e dell'artigianato. Ad esempio, ha creato una tazza carina, ma a suo modo innovativa: poiché viene utilizzata e sporca di fiori di tè, la tazza diventa più decorata.

Il colore per Bethan è un linguaggio naturale, innato. La sua sensibilità fisiologica al colore è semplicemente fenomenale: dove una persona comune vede solo una sfumatura, Bethan ne distingue diverse dozzine, proprio come un profumiere professionista cattura molte note in un profumo.

Bethan non esita a dire che sta creando "design femminile" - poiché richiama l'attenzione su dettagli accoglienti, un po' di favolosità e amore per l'artigianato, che, in effetti, sono ora caratteristici delle famose stiliste. Anche le sue fonti di ispirazione sono associate alle immagini delle donne: gli esperimenti geometrici di Sonia Delaunay, la chiesa dedicata a Nostra Signora di Guadalupe, i luminosi ricami otomi creati dai messicani, la designer degli anni '70 Zandra Rhodes.

Bethan ama vestirsi in modo brillante e pensa agli outfit con la stessa cura dei suoi progetti, aderendo al concetto di "fusione" dell'autore e della cosa. Usa i colori e le loro combinazioni negli abiti, prima di applicare nuove soluzioni coloristiche nel design: questo è un modo per “vivere” il progetto, per entrare in intimità con esso, per lasciare che l'idea passi attraverso se stessa.

A Londra, dove affitta un piccolo studio, Bethan ama più di ogni altra cosa … il mercatino delle pulci - lì puoi trovare qualcosa di interessante e ricaricare la tua energia creativa.

La designer si sforza di circondarsi di cose strane e insolite, le pareti del suo studio sono decorate con alghe viola di plastica, riproduzioni di Matisse e Kusami, involucri di caramelle: tutto è colorato, come se fosse ai tropici o a un carnevale. La ragazza non è affatto infastidita dalla variegatura: in questa variegatura c'è un sistema, la sua musica, le sue note dominanti.

Bethan spesso sogghigna della sua "avidità" creativa: è completamente incapace di scegliere una direzione di lavoro per se stessa e farebbe volentieri tutto allo stesso tempo se ci fossero un po' più di ore durante la giornata.

Tessuti, vetro, esperimenti con la ceramica e la resina: gli interessi creativi di Bethan sono molto ampi.

Allo stesso tempo, si distingue per un peculiare senso dell'umorismo. Decora le vetrine delle boutique di lusso con barriere coralline in PVC e enormi frutti finti, utilizza pavimenti in laminato per realizzare beni di lusso e infonde negli interni riferimenti ai magazzini.

Nel suo lavoro, apparentemente caotico - per il quale solo Bethan non si è impegnata! - c'è anche una logica che permea l'intero percorso creativo di un designer fin dai tempi della sua formazione. Chiama il cambiamento delle sue preferenze creative - per lo più, forse, coloristiche - "finestre di tempo" - a partire dalle tonalità pastello, Bethan passa a soluzioni più luminose e inaspettate.

Bethan Laura Wood è letteralmente andata a ruba in questo momento. Le collaborazioni con Abet Laminati, Kvadrat, Bitossi Ceramiche, Tory Burch, Tolix e Hermés non sono ancora un elenco completo delle sue realizzazioni. Bethan collabora con il London Design Museum, lo Swiss Institute di New York, il Tokyo Museum of Modern Art, e lavora per le botteghe artigiane di Venezia e Vincenza. È anche docente presso l'ECAL School of Design di Losanna, tiene conferenze, conduce seminari e conquista nuove vette. Ammette che sogna di creare un grande spazio pubblico, ad esempio decorare diverse stazioni della metropolitana. Forse presto sentiremo parlare di come Bethan ha portato un tripudio di colori sottoterra!