Come l'Italia ha conquistato il mondo con la bellezza: i capolavori del padrino del design italiano di Gio Ponti

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Oggi l'Italia non esce dalle pagine dei portali di cronaca a causa del coronavirus, vale la pena ricordare altri episodi della sua storia, molto più ottimisti. Dopo giorni bui, questo paese ha vissuto ogni volta nuovi rinascimenti. E a capo di uno di loro c'era l'architetto Gio Ponti, un uomo che ha dimostrato dopo la catastrofe della seconda guerra mondiale che l'Italia è capace di conquistare il mondo intero con la bellezza. Il "Padrino" del design italiano…

Il nome Gio Ponti può essere chiamato alla pari con gli artisti del Rinascimento: ha unito molti talenti. Poeta, artista, designer, editore, scultore, insegnante … Ha incarnato le sue capacità in molti settori, ma all'inizio è stato educato come architetto ed era veramente innamorato dell'architettura: romana e antica, rinascimentale e medievale. Diceva che l'architettura è il palcoscenico in cui si svolge lo spettacolo della nostra vita.

Fin dall'infanzia, era circondato dalla bellezza. Nato a Milano alla fine dell'Ottocento, ha assorbito l'atmosfera del Medioevo, nascosto negli angoli di questa antica città. Era affascinato dal pensiero che tutto questo - strade strette, case, mosaici e statue, merletti abilmente intrecciati e sculture in legno - potesse sopravvivere ai suoi creatori, proprietari e ai loro discendenti … Negli anni ha portato il suo amore per tutto ciò che è artigianale e non hanno dimenticato di ricorrere alle tecnologie tradizionali in molti dei loro progetti di interni.

Si è laureato al Politecnico di Milano - in seguito è stato lì che avrebbe iniziato a coltivare giovani talenti. Ma prima c'era… la guerra. C'è stata una carriera nel corpo dei pontoni, riconoscimenti militari, poi lavoro in una fabbrica di ceramiche, che non ha portato soddisfazione … Dopo la prima guerra mondiale, i giovani artisti si sono sforzati di creare un mondo nuovo, puro, bello, ravvivato dall'arte. E Ponti cercava la propria strada di rinnovamento. I suoi progetti eclettici, eseguiti al confine tra serietà classica e leggera ironia, furono un successo. Per Richard-Ginori, ha creato diversi oggetti d'arte ispirati alle leggende delle streghe. Ben presto, divenne il direttore creativo della fabbrica Richard-Ginori e in sette anni portò l'impresa a una posizione di primo piano nel mercato della ceramica (Ponti aveva un talento raro per un artista: trasformare tutto ciò che intraprendeva in oro). Ma quello non era abbastanza.

Nel 1928 Ponti, insieme all'amico giornalista Ugo Ogetti, organizzò la rivista Domus, divenuta poi un cult tra gli architetti. Contemporaneamente torna alla progettazione architettonica e inizia a sperimentare con l'edilizia civile, introducendo sistemi modulari e idee di open space nelle tipiche abitazioni milanesi. Tuttavia, mentre nella Repubblica di Weimar e in URSS, i modernisti si esercitavano a creare interni minimalisti, combinando vetro e tubi di metallo piegato, e lanciando forme tradizionali "dalla nave della modernità", Ponti cercava l'uso di quelle immagini dell'arte italiana che lo affascinavano dall'infanzia. Così, unendo l'innovativo e il familiare, prestando particolare attenzione all'ergonomia e alla qualità del materiale, Ponti ha creato un design davvero italiano.

Il movimento per "modernizzare" l'architettura tradizionale italiana è stato chiamato "novecento" - per analogia con i periodi di sviluppo dell'arte nell'era del Rinascimento italiano. Ha mantenuto colori brillanti, complesse combinazioni di trame, immagini vivide e illustrazioni nel design negli anni in cui i designer modernisti hanno dichiarato guerra all'ornamento.

Dopo la seconda guerra mondiale, l'Italia sembrava essere in rovina. E poi è arrivato il momento per Ponti di disperdersi in piena forza. Era già noto: la sua azienda dal 1932 forniva alla classe media italiana lampade belle e di alta qualità, la sua rivista veniva letta dagli studenti dei dipartimenti di architettura … Dopo la guerra, furono i suoi progetti rivoluzionari e un'attenta consulenza sulla produzione che ha permesso all'industria italiana di fare un balzo in avanti incredibile e superare la crisi del dopoguerra. Ha creato sedie incredibilmente leggere che a prima vista sembravano enormi, poltrone lussuose alla portata di tutti, armadi componibili e servizi di porcellana, contenitori in vetro per molte aziende e lampade che vengono prodotte ancora oggi…

Ma l'Italia aveva bisogno di un nuovo "volto", di un nuovo aspetto architettonico. Nasce così il grattacielo modernista Pirelli, il primo grattacielo d'Italia. Infatti, Ponti progettò la torre d'acciaio che doveva eclissare la creazione dell'Eiffel nel 1933, ma Mussolini ne vietò la costruzione. L'apice della creatività di Ponti fu, forse, la chiesa traforata di San Francesco. L'architetto si ispirò all'architettura medievale italiana, ma ne rifiutò il peso, rendendo la costruzione più leggera. Villam, che è stata costruita da Ponti, ha dato nomi femminili. Serena, Flavia, Julia… Julia era il suo nome preferito. Ponty è stato incredibilmente prolifico. Ha progettato edifici per sei decenni (centoventi progetti in diversi paesi del mondo!), ha insegnato e letto conferenze pubbliche per un quarto di secolo, ha dedicato cinquant'anni alla pubblicazione di riviste, ha scritto duemila articoli … che una persona non può creare così tanto - tranne forse rifiutare tutte le gioie della vita. Ma Ponti non aveva bisogno di questo: aveva molto successo nella sua sfera personale. Dopo l'università, ha incontrato l'amore della sua vita, Julia Vimerkatti, diventato padre di quattro figli e nonno di otto nipoti.

Di Ponti non se ne parlò molto negli anni '70, quando apparvero sulla scena gruppi ribelli di giovani designer stanchi del "buon design", ma fino alla fine della sua vita rimase una delle figure più influenti dell'industria e dell'architettura italiane. Ha lasciato il mondo che amava disinteressatamente nel 1979 all'età di ottantasette anni. Gio Ponti è rimasto nella storia non solo come un grande creatore, ma anche come un uomo che ha restituito all'Italia lo status di “paese di alta arte”. Grazie a lui la frase "Made in Italy" è diventata sinonimo di alta qualità e stile impeccabile.