Come l'artista grafico austriaco del XIX secolo Koloman Moser si è trovato alle origini del design moderno

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Ha nascosto ai suoi genitori il suo amore per la pittura, ha insegnato ai figli dell'arciduca ed è finito a capo di diverse associazioni che hanno influenzato il design moderno… Koloman Moser è forse la figura chiave dell'arte austriaca del primo Novecento. Pittore e grafico, illustratore e designer, è oggi considerato uno dei più importanti rappresentanti del ramo austriaco dello stile Art Nouveau.

Koloman, o Kolo, Moser nacque nel 1869 a Vienna. Il padre dell'artista era il direttore del ginnasio e sognava che suo figlio sarebbe diventato una persona rispettabile e ricca. Naturalmente, Kolo è un percorso diretto per gli uomini d'affari! E così è successo che il sedicenne Moser è andato a entrare all'Accademia di Belle Arti di nascosto dai suoi genitori. "Sono venuto, ho visto, l'ho fatto" - ecco come Moser potrebbe descrivere la sua apparizione all'Accademia.

Il padre si rassegnò alla sua scelta, ma sostenne il figlio solo per un paio d'anni. Morì nel 1888 e la sua morte sarebbe stata meno tragica se Koloman non fosse stato ora costretto a cercare finanziamenti da solo.

Cosa poteva fare di meglio il figlio del preside del ginnasio? Disegna, ovviamente! Questo divenne per lui un mezzo per raccogliere fondi per il cibo e l'istruzione superiore. Quindi inizia a realizzare illustrazioni per riviste d'arte: in futuro, proprio questa occupazione gli porterà fama. I primi clienti di Moser furono riviste di moda e settimanali umoristici. A proposito, in futuro ha anche avuto l'opportunità di sviluppare da solo schizzi di abiti femminili eleganti.

Uno dei suoi insegnanti raccomandò il giovane dotato come insegnante di disegno all'arciduca Karl Ludwig, e per un anno Moser visitò i suoi figli al castello di Wartholz, insegnandogli le basi della pittura e del disegno. Contemporaneamente - era il 1892 - non smise di studiare e aderì all'associazione artistica Siebener Club, che divenne una "sabbiera" per la maggior parte dei rappresentanti della Secessione viennese.

Cinque anni dopo, Koloman Moser si unì ai ranghi di quegli artisti che stavano vivendo in modo acuto la crisi delle arti accademiche e decorative in Austria.

La nascita di un nuovo stile è stata possibile sotto molti aspetti grazie all'architetto e maestro Otto Wagner, che ha allevato un'intera generazione di creatori di Art Nouveau viennesi nelle sue botteghe. A differenza dei maestri dell'Art Nouveau belga e francese, plastico e fluido, gli austriaci prediligono forme rigide, strutturate, quadrate, accolgono la rivoluzione industriale con le sue nuove conoscenze, tecnologie e materiali.

Allo stesso tempo, i giovani membri della Vienna House of Artists, insoddisfatti del diktat dell'accademismo con i suoi temi storici dolorosi, si uniscono in un gruppo chiamato Secessione, che significa una scissione.

L'ultima goccia che ha fatto trapelare i giovani austriaci per niente "in anticipo sugli altri" è stata l'esibizione dei rappresentanti della Glasgow School, in particolare il lavoro di Margaret MacDonald e Charles McIntosh con le loro soluzioni sintetiche ispirate al Rinascimento celtico e all'arte giapponese. Un nuovo mondo si aprì davanti agli artisti viennesi, dei cui frutti non mancarono di approfittare.

Nella sua giovinezza, Moser gravitò verso l'impressionismo, quindi - il cezanneismo, ma la natura grafica delle opere di MacDonald e l'aridità della plastica del pittore svizzero Ferdinand Hodler determinarono il suo ulteriore linguaggio artistico.

Il capo della Secessione viennese fu l'artista Gustav Klimt, ma Koloman Moser fu tra i suoi fondatori e figure attive. L'associazione è stata impegnata non solo nella progettazione di edifici, mobili e articoli per la casa, ma ha anche pubblicato la rivista Ver Sacrum - "Sacred Spring".

Per questa rivista Moser realizza un centinaio e mezzo di opere grafiche, che vanno da incisioni ancora abbastanza accademiche a immagini stilizzate e geometrizzate, dove i volti umani in un ritmo rigido si trasformano in pattern, i capelli delle vergini formano rigide cornici e i profili diventano sempre più severi, come quelli delle antiche dee nordiche.

Durante gli anni di esistenza della Secessione, Moser viaggia molto, visitando musei e mostre, comunicando con i colleghi del laboratorio e imparando dall'esperienza. Si occupa della progettazione di mobili, anche per il proprio atelier.

Nel 1902, tuttavia, realizza il sogno di suo padre e organizza, in collaborazione con il designer Joseph Hoffmann e l'imprenditore Fritz Werndofer, la propria impresa: le officine di Vienna.

Le officine di Vienna sono un'alleanza di artisti, artigiani e industriali dedicati alla creazione di articoli per la casa estetici e di alta qualità. Moser e Hoffman svolgono il ruolo di consulenti sulle proprietà artistiche ed estetiche degli oggetti nell'impresa e realizzano loro stessi molti schizzi: mobili, tessuti, gioielli, giocattoli …

Il motto dei workshop era “Meglio lavorare dieci giorni su una cosa che fare dieci cose in un giorno” - quindi sia il costo che la qualità dei loro prodotti erano molto alti. Nel 1905 accadde un lieto evento nella vita di Koloman Moser: trovò una famiglia e una casa, dove visse fino alla morte. Dita Mautner, figlia di un industriale austriaco, divenne la sua prescelta, i figli Karl e Dietrich nacquero con una differenza di tre anni.

Ora Moser si sentiva molto più indipendente, anche finanziariamente. A questo punto, le idee delle officine di Vienna per Moser erano già sopravvissute alla loro utilità, si erano accumulati disaccordi con i colleghi, quindi ruppe con l'impresa e decise di dedicarsi alla pittura.

Tuttavia, come designer industriale, continuò a lavorare - l'appartamento dove si stabilì con la moglie era arredato con mobili da lui creati - rigorosi, geometrici, con proprietà materiche enfatizzate, il tutto secondo i precetti dello "stile quadrato".

Separarsi dalla Secessione come gruppo e lasciare i laboratori di Vienna non significava una rottura con gli amici di una gioventù tempestosa. Moser partecipò attivamente alle mostre organizzate dai rappresentanti della Secessione. Moser creò costumi e scenografie per il teatro, disegnò francobolli e cartoline e divenne l'autore della nuova banconota da 100 corone.

Nel 1918, Moser morì di cancro alla gola. Avendo vissuto solo cinquant'anni, ha lasciato un segno luminoso sia nell'arte che nella storia dello sviluppo del design.

Testo: Sofia Egorova.