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2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
L'"età dell'oro" della Danimarca ha dato al mondo molti pittori di talento che hanno rivoluzionato l'arte europea. L'artista danese Peder Mörk Mönsted, classificato tra la loro pleiade, è riconosciuto come uno dei migliori realisti del paesaggio che hanno lavorato a cavallo delle ultime due epoche, nonché uno dei maestri di pittura più ricchi d'Europa.
In generale, la prima metà del XIX secolo è considerata "l'età dell'oro" nella cultura europea, compresa la pittura. Era il tempo in cui, dopo aver assorbito e ripensando creativamente le tendenze artistiche mondiali, gli artisti dei paesi europei diventavano gli autori delle più grandi opere d'arte. Tuttavia, nonostante il fatto che il danese Peder Mønsted sia nato alla fine di questo fantastico periodo (e abbia iniziato a creare anche più tardi), era considerato un vivido rappresentante e successore delle idee di geniali maestri che hanno cambiato l'idea di belle Arti.
Il pittore divenne noto al mondo per i suoi dettagliati paesaggi e paesaggi di villaggio, che impressionano lo spettatore con la grandezza sia di fitte foreste che di campi infiniti, e scene della vita rurale dei danesi, trasmesse con incredibile precisione e naturalismo.
Tuttavia, all'inizio del secolo, Mønsted fu fortemente influenzato dall'impressionismo francese e il suo stile subì un cambiamento. I dipinti del maestro hanno acquisito una certa atmosfera romantica e poetica, piena di aria e freschezza, ma allo stesso tempo non hanno perso la loro precedente raffinatezza e realismo.
L'artista, come prima, prestava particolare attenzione ai dettagli precisi e al colore, ma si era già allontanato dall'accademismo classico, i suoi dipinti iniziavano a giocare con una certa novità e si ispiravano letteralmente al pennello del maestro.
A proposito dell'artista
Il famoso pittore realista danese, riconosciuto maestro del paesaggio, rappresentante dell'"età d'oro" della pittura danese - Peder Mørk Mønsted nacque nel 1859 nella parte orientale della Danimarca nel villaggio di Balle Möllen nella penisola dello Jutland, nella famiglia di un costruttore navale di successo. Fin dall'infanzia, i genitori hanno notato il dono del figlio per il disegno e in ogni modo lo hanno attratto alla creatività. Da adolescente, il ragazzo ha frequentato lezioni di disegno presso la Scuola d'Arte di Aarhus e ha sviluppato con successo le sue inclinazioni.
All'età di 16 anni, Peder è entrato alla Royal Academy of Fine Arts di Copenhagen, dove ha studiato pittura accademica per tre anni sotto la guida dei famosi maestri della pittura di genere danese - Andries Fritz e Julius Exner. Quindi il giovane talentuoso ha seguito un corso presso la scuola privata di Peder Severin Kruyer, che era uno degli artisti più famosi ed eccezionali della comunità di artisti danesi e nordici che lavorava a Skagen.
Dopo essersi laureato nel 1882, il ragazzo di 20 anni si recò nell'assolata Italia per impressioni, dove l'anima del danese fu conquistata dalla bellezza e dalla luminosità dei colori dei paesaggi del sud. A proposito, Peder Mønsted ha viaggiato molto durante la sua carriera creativa, visitando spesso la Svizzera, l'Italia, il Nord Africa. Durante questi viaggi, l'artista ha costantemente realizzato schizzi di paesaggi e residenti locali. E in Grecia, dove rimase per un anno alla corte reale, Peder dipinse ritratti di membri della famiglia reale e di persone a lui vicine.
Nel 1884, prima di tornare dalle sue peregrinazioni nella sua casa in Danimarca, visitò Parigi e vi soggiornò per quattro mesi, durante i quali studiò nello studio di William-Adolphe Bouguereau, artista francese e esponente di spicco dell'accademia da salotto del XIX secolo. In quegli anni nessuna mostra al Salon poteva fare a meno delle sue opere. A proposito, il nome Bouguereau è stato alla guida della pittura francese quasi fino all'inizio del XX secolo.
Puoi trovare una breve biografia e l'incredibile lavoro di questo talentuoso maestro nella nostra pubblicazione: William Bouguereau è un artista brillante che ha dipinto 800 dipinti ed è stato dimenticato per un secolo.
Dopo aver adottato alcuni segreti della professione e dell'abilità del venerabile pittore francese, Peder Mörk Mönsted è tornato a casa e si è immerso nella creatività. E dopo un po' lasciò di nuovo il suo laboratorio, intraprendendo un altro viaggio per essere saturo di ispirazione.
Lo scoppio della prima guerra mondiale costrinse Mønsted a ridurre i suoi viaggi in Europa, ma negli anni '20 e '30 viaggiò di nuovo nei paesi del Mediterraneo. Durante questi viaggi furono creati molti bozzetti, che in seguito divennero dipinti presentati in diverse mostre internazionali nei saloni di Parigi e Monaco di Baviera.
I dipinti incredibilmente realistici del danese, che respirano vita e pittura, sono stati molto apprezzati dai suoi contemporanei. Fu particolarmente apprezzato in Germania, dove tenne diverse mostre personali al Glaspalast di Monaco.
Ora le tele di Peder Mörk Mönsted sono conservate in molti musei in Europa, in particolare le sue opere adornano le collezioni dei musei di Aalborg, Bautsen, Randers, le sue opere si trovano anche nel Museo Chi-Mei di Taiwan e nel Dahesh Museo a New York. Un numero enorme di dipinti è stato venduto a numerose collezioni private. In memoria del genio maestro del paesaggio, nel 1995 si è tenuta a Francoforte sul Meno una grande retrospettiva di opere intitolata "La luce del nord".
Qualche parola sulle opere dell'artista
Vale la pena notare che, nonostante i numerosi viaggi dell'artista in Europa e in Africa, la maggior parte delle tele sono state comunque scritte da Peder Mønsted in Danimarca e sono a lei dedicate. Tuttavia, l'autore ha dedicato molte opere ai paesaggi incontaminati del nord della Scandinavia.
Intrisi di un senso di atmosfera e ispirazione, i paesaggi dell'artista danese sono incredibilmente dettagliati, ma allo stesso tempo non sembrano sovraccarichi. E questo non è stato facile da ottenere. Incredibilmente impressionante è anche l'uso di una tavolozza di colori, in cui i colori, indipendentemente dalla sordina, sembrano ricchi e uniti dalla luce.
Nota come Mønsted usava spesso il nero per le sue ombre, piuttosto che il blu navy, il verde e il magenta spesso usati dagli impressionisti. Il nero è spesso evitato da molti pittori di paesaggi, ma se usato correttamente può essere estremamente efficace.
Guardando i dipinti dell'artista, lo spettatore si immerge letteralmente in un senso di serenità e pace. Ciò è particolarmente sentito nei dipinti in cui il motivo principale è l'acqua. È questo elemento naturale che suscita la più grande ammirazione nelle opere dell'autore. La serena bellezza di fiumi, laghi e torrenti è davvero affascinante: così realisticamente raffigurati su di essi sono i riflessi sulla superficie, le esplosioni e l'eccitazione della luce.
È noto che molti, anche famosi impressionisti, hanno avuto problemi reali quando si trattava di rappresentare l'acqua nelle loro composizioni. E hanno finito le loro immagini concentrandosi più sugli effetti della luce che sull'immagine realistica.
I paesaggi rustici del maestro danese con i suoi abitanti e le piccole case annegate nei fiori sono incredibilmente caldi e pieni di sentimento. Davvero impressionante.
Peder Mörk Mönsted morì nel 1941. Fino alla sua morte, fu uno dei pittori europei più popolari e ricchi. Il suo talento gli ha portato grande riconoscimento e ricchezza. Tuttavia, meritatamente.
L'età dell'oro ha dato al mondo molti paesaggisti di talento, compresi i russi, che sono entrati nella storia dell'arte mondiale. E oggi vorrei ricordare il nome di uno di loro, oltre a portare alla vostra attenzione una splendida galleria dei suoi paesaggi. Il misterioso artista Arseny Meshchersky, che ha studiato pittura dall'età di 3 anni ed è diventato uno dei migliori pittori di paesaggi del XIX secolo.- nella nostra pubblicazione.
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