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Video: Perché Tretyakov non ha acquistato dipinti dell'artista-"cardo" Semiradsky per la sua galleria?
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
Accade spesso che l'opinione del pubblico e dei professionisti nel valutare il lavoro degli artisti sia in contrasto, quando alcuni sgridano violentemente e non percepiscono, mentre altri ammirano ed esaltano. Così è successo con l'opera del famoso pittore polacco-russo Henryk Siemiradzki, che ha creato nella seconda metà del XIX secolo e ha lasciato una notevole eredità artistica di tele di grandi dimensioni che attirano lo spettatore con la capacità di esecuzione, la plausibilità storica e l'anima delle trame.
Heinrich Ippolitovich Semiradsky è un artista russo di origine polacca, un rappresentante di spicco dell'accademismo europeo di direzione cosmopolita della fine del XIX secolo, diventato famoso grazie a tele monumentali che riflettono la storia dell'antica Grecia e romana, soggetti biblici. Ricevette il titolo di Accademico e Professore dell'Accademia delle Arti di San Pietroburgo, nonché delle Accademie di Roma, Torino, Berlino, Stoccolma, fu membro corrispondente dell'Accademia di Belle Arti di Francia.
E ancora:
E, curiosamente, Semiradsky, cresciuto con le tradizioni polacche e la religione cattolica, si è sempre sentito un polacco, ma durante il periodo dei suoi più grandi sviluppi creativi, la stampa e i critici russi gli hanno attribuito la nazionalità russa. Le sue opere sono ancora proprietà di molti musei in Russia e Ucraina.
Diverse pagine dalla biografia dell'artista
Henryk Semiradsky (1843-1902) nacque a Novo-Belgorodskaya Sloboda (oggi villaggio di Pechenegi), vicino a Kharkov (Ucraina) nella famiglia di un medico militare di origine polacca Ippolit Semiradsky, ufficiale del reggimento dragoni dello zar russo esercito. Il piccolo Henry ha imparato le basi del disegno mentre studiava al ginnasio di Kharkov con l'insegnante Dmitry Ivanovich Bezperchy, uno studente di Karl Bryullov. È stato lui a instillare gusto nel giovane talento e ha contribuito a determinare la direzione nell'arte. Il classicismo accademico in futuro diventerà fondamentale nell'opera di Semiradsky e porterà l'artista al riconoscimento mondiale.
Il padre di Henry accolse con favore l'hobby artistico di suo figlio e allo stesso tempo credeva che la pittura non potesse essere una fonte di reddito per una persona che si rispetti e predisse una carriera scientifica per suo figlio. Pertanto, soddisfacendo i desideri di suo padre, il ragazzo di 17 anni diventa uno studente dell'Università di fisica e matematica di Kharkov, dove imparerà diligentemente le scienze naturali. Per tutti e quattro gli anni Semiradsky, mentre contemporaneamente combina gli studi universitari con le lezioni di disegno, sogna segretamente di diventare un artista.
E nel 1864, dopo aver difeso con successo il suo diploma, il futuro pittore andò a San Pietroburgo per entrare all'Accademia Imperiale delle Arti. Semiradsky fu ammesso all'accademia come revisore dei conti, poiché in quegli anni, secondo lo statuto dell'istituto di istruzione, gli studenti che raggiungevano l'età di 20 anni venivano accettati solo come volontari e solo su base retribuita (25 rubli all'anno). Durante i suoi studi, lo studente di talento è stato premiato con una medaglia d'argento cinque volte e una medaglia d'oro due volte.
E, curiosamente, in quegli anni, la medaglia d'oro per le opere competitive autorizzava il suo proprietario a un viaggio di pensione di sei anni in Europa a spese pubbliche. E Semiradsky, dopo aver ricevuto la Grande Medaglia d'Oro per il suo lavoro di laurea, fu mandato in tournée all'estero.
I ricercatori di Heinrich Siemiradzki considerano il suo lavoro un tesoro di fortuna. Non a tutti i laureati è stato concesso un viaggio di pensionamento all'estero subito dopo essersi diplomati all'Accademia delle arti. E il fortunato Semiradsky già nel 1871 andò a migliorare le sue abilità a Monaco di Baviera, da dove un anno dopo avvelena il dipinto "L'orgia romana dei tempi brillanti del cesarismo" in Russia. Quest'opera divenne una delle migliori all'Esposizione Accademica e rese subito celebre l'artista. L'immagine è stata acquisita direttamente dalla mostra dall'erede Tsarevich Alexander (il futuro imperatore Alessandro III), che ha raccolto la propria collezione di opere d'arte e alla fine ha sognato di aprire un museo. A proposito, anni dopo, la sua collezione ha costituito la base del fondo del Museo russo di San Pietroburgo.
Da Monaco, l'artista si trasferì a Roma, dove si stabilì fino alla fine dei suoi giorni, e venne in Russia solo per brevi visite. Mentre viveva a Roma, l'Accademia Russa assegnò all'artista i seguenti titoli: nel 1873 - accademico e nel 1877 - professore. Ma va notato che i critici russi e gli altri artisti hanno spesso criticato Semiradsky per il monumentalismo, la confusione della composizione, l'affollamento e la freddezza, l'innaturalezza.
Tuttavia, nonostante tutte le critiche, il pubblico del lavoro dell'artista ha semplicemente idolatrato. Le sue opere sono state costantemente esposte in diverse mostre internazionali tenute nelle capitali degli stati europei, dove sono state insignite di premi e riconoscimenti. Nel 1878 per il dipinto "Donna o vaso?" il maestro è stato premiato con una medaglia d'oro all'Esposizione Mondiale di Parigi, ed è diventato il proprietario dell'Ordine della Legion d'Onore.
E il dipinto "Fryne al giorno di Poseidone", dipinto da Semiradsky tutti per la stessa mostra parigina, fu acquistato dall'imperatore Alessandro III, provocando così una notevole irritazione dei critici d'arte russi. Gli artisti erano indignati con se stessi: Myasoedov ne scrisse a Stasov, chiamando Semiradsky un cardo. In linea di principio, Tretyakov non voleva acquistare i dipinti di Semiradsky per la sua galleria, considerandoli lontani dalla vera pittura russa. Sebbene, anni dopo, le opere di questo maestro finissero ancora nella collezione della Galleria Tretyakov.
Successo incantevole e critiche travolgenti sono arrivate sotto il grandioso dipinto del maestro "Luci del cristianesimo", dove è stata scritta la scena del martirio dei primi cristiani. La dimostrazione di questa creazione ebbe luogo in tutte le capitali europee con trionfo, accrescendo la gloria e l'autorità dell'artista polacco agli occhi dei critici europei e degli intenditori della pittura accademica. Tuttavia, presto l'immagine iniziò a essere criticata principalmente da colleghi e critici russi. Semiradsky è stato accusato di essere un maestro degli effetti esterni, di creare la bellezza dei corpi e degli oggetti umani, pur non scavando nella psiche umana, e non sapendo riflettere i sentimenti e le emozioni dei personaggi ritratti e trasmettere il vero dramma e la tragedia di eventi.
Gli stessi rimproveri furono rivolti a un'altra tela di ottima fattura tecnica, che rifletteva vividamente la scena del martirio di un giovane cristiano durante il regno di Nerone, "Christian Dirtseus in Nero's Circus", dove l'artista, a parere di molti, dovette ricreare sulla tela la tensione drammatica e l'atmosfera tragica di orrore in cui muore una vittima indifesa della persecuzione religiosa.
Ma Semiradsky ha preferito la creazione di una scena monumentale alla psicoanalisi e alla tragedia della situazione. Lo spettatore sulla tela vede la bellezza della scenografia, abiti ricchi e oggetti sofisticati. La figura di un martire morto, il suo corpo aggraziato bianco è in netto contrasto con la carcassa nera di un toro. Il sacrificio con la sua bellezza ideale simboleggia i valori spirituali del cristianesimo, l'idea della perseveranza nella fede dei primi cristiani.
E vorrei anche notare che se l'artista ha idealizzato l'aspetto dei suoi personaggi secondo gli antichi canoni di bellezza, allora i motivi paesaggistici, al contrario, hanno creato con la passione di un realista, osservando attentamente la natura e trasferendola al suo tele con accuratezza quasi fotografica. Letteralmente tutto nel lavoro dell'artista è intriso di raffinatezza e un approccio sottile al colore, alla composizione e ai soggetti.
L'artista morì nel 1902 e fu sepolto a Varsavia, ma nel 1903 le ceneri dell'artista furono trasportate a Cracovia e sepolte nella Chiesa di San Michele Arcangelo, dove sono sepolti importanti artisti polacchi.
Leggi anche: Gli alti e bassi dell'artista russo più espressivo dell'età dell'argento - Philip Andreevich Malyavin.
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