Come la pandemia ha influenzato il destino dei musei di tutto il mondo e a cosa ha portato

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Nel 2020, il mondo ha vissuto una crisi sanitaria globale. Tutte le industrie sono state colpite, ma il settore del patrimonio è stato il più colpito. In un rapporto congiunto dell'UNESCO e dell'ICOM, entrambi i gruppi hanno mostrato che circa il novantacinque percento dei musei ha chiuso i battenti all'inizio della pandemia e molti sono ancora chiusi quasi un anno dopo. I musei registrano tassi di partecipazione sempre bassi. Per contrastare questo, hanno aumentato la loro presenza online. Attraverso l'uso innovativo dei social media, eventi dal vivo e un aumento della programmazione online, i musei stanno andando oltre le loro mura per rimanere rilevanti per i loro visitatori.

I musei stanno collaborando con piattaforme digitali per creare tour museali virtuali come alternativa sicura alle visite di persona. Usano anche app e giochi come Tik Tok, Animal Crossing e video web per condividere le loro raccolte e i loro contenuti.

In linea con le linee guida della pandemia che raccomandano di ridurre il tempo trascorso in spazi pubblici chiusi, l'umanità sta ancora assistendo all'introduzione di ingressi ai musei basati su biglietti, orari di visita speciali e nuovi protocolli di sicurezza dei visitatori. Il futuro dei musei e dei loro ospiti richiederà soluzioni innovative per garantire che i visitatori e il personale si sentano a proprio agio e al sicuro quando tornano ai musei.

Per questo motivo, il destino delle istituzioni stesse e dei loro lavoratori è in una posizione vulnerabile. La schiacciante perdita di entrate da visitatori, mostre, programmi ed eventi ha portato i musei a prendere decisioni difficili. Dovevano vendere arte, licenziare dipendenti e licenziare interi reparti. I piccoli musei che lottano per sopravvivere sono stati costretti a far quadrare i conti con fondi di emergenza e sovvenzioni o, nel caso del Florence Nightingale Museum di Londra, chiusi a tempo indeterminato.

I musei d'arte negli Stati Uniti hanno ricevuto il via libera dall'Associazione dei direttori dei musei d'arte (AAMD) per vendere arte dalle loro collezioni per aiutare a pagare i costi operativi. All'inizio della pandemia, l'AAMD ha allentato le linee guida per la cancellazione della registrazione. Di solito, le politiche dovrebbero essere rigorose per impedire ai musei di vendere oggetti durante la crisi finanziaria, ma ora molti musei devono rimanere a galla.

Il Brooklyn Museum of Art ha venduto dodici opere d'arte da Christie's per coprire le spese operative. Inoltre, la vendita di Jackson Pollock all'Everson Museum di Syracuse, NY, ha fruttato 12 milioni di dollari. Mentre è improbabile che questo periodo crei un precedente per il futuro accesso ai musei e il rifiuto delle opere d'arte durante la crisi, ha permesso ai musei di ripensare e diversificare le proprie collezioni.

Molti dei musei più antichi del mondo hanno un patrimonio che risale all'epoca degli imperi, dove sono custoditi ed esposti oggetti sequestrati con la forza o rubati ai paesi colonizzati. Gli attivisti e gli operatori dei musei hanno costantemente invitato i musei a essere più trasparenti sul loro passato imperialista, chiedendo sforzi di decolonizzazione come contestualizzare le loro collezioni con storie controverse. L'Associazione tedesca dei musei ha pubblicato una serie di linee guida su come i musei possono raggiungere questo obiettivo: aggiungere più prospettive narrative alle etichette, collaborare con i discendenti della comunità di origine, esplorare le origini e rimuovere e restituire oggetti del contesto coloniale.

L'estate scorsa, il British Museum ha lanciato il Collecting and Empire Trail, che ha fornito un contesto aggiuntivo per i quindici oggetti della collezione, comprese le loro origini e il modo in cui sono finiti nel museo. Collecting and Empire Trail è ben noto, ma criticato per il suo linguaggio eurocentrico neutro e astratto e per aver escluso alcuni oggetti destinati a tornare al loro paese di origine, come il bronzo del Benin e il marmo del Partenone.

I musei sono noti per temporeggiare quando si tratta di decolonizzazione e restituzione, e solo di recente hanno iniziato il processo. Nel 2017, il governo francese ha pubblicato un rapporto Sarre-Savoy proponendo la restituzione di manufatti rimossi dai paesi africani durante il dominio imperialista. Tre anni sono trascorsi senza molti progressi e nell'ottobre 2020 la Francia ha votato per restituire ventisette manufatti al Benin e al Senegal. Anche altri musei stanno prendendo provvedimenti per restituire e recuperare oggetti rimossi dalle loro ex colonie.

Sfortunatamente, la restituzione in alcuni paesi non può avvenire senza il sostegno del governo. Nel caso del Regno Unito, dovrebbero cambiare la legge, che dice che i musei del Regno Unito non possono rimuovere dalla loro collezione oggetti che hanno più di duecento anni. Lo stesso vale per le statue di controverse figure coloniali e razziste nelle proteste di Black Life Matters. Ora c'è un dibattito su cosa fare con queste figure e se i musei potrebbero essere il posto migliore per loro.

Dopo l'abbattimento della statua di Edward Colston a Bristol, la rivista archeologica Sapiens e la Society of Black Archaeologists hanno organizzato un gruppo di scienziati e artisti per affrontare la questione dei siti controversi. Che la destinazione finale di un monumento sia o meno un museo, il futuro dei musei dipende dal miglioramento dei loro metodi di interpretazione. Fornendo un contesto aggiuntivo per la storia del razzismo e del colonialismo, i musei possono comunicare efficacemente in modo più trasparente in che modo hanno beneficiato di tali regimi, il che è un altro passo avanti nel processo di decolonizzazione.

Al contrario, il governo olandese ha messo in atto linee guida per la ricostruzione di eventuali siti coloniali sequestrati con la violenza o con la forza dalle ex colonie olandesi. Nel settembre 2020, il Museo Etnologico di Berlino ha restituito resti umani a Te Papa Tongareva in Nuova Zelanda. Il museo è stato un convinto sostenitore della restituzione perché lo vedono come una riconciliazione con le società colpite dal colonialismo. Pertanto, il futuro dei piani di restituzione dei musei dipende dai cambiamenti nelle loro politiche, leggi e obiettivi.

Nel frattempo, i musei stanno lavorando alle pratiche anticoloniali nei loro spazi. Ciò significa condividere l'autorità di documentare e interpretare la cultura e la storia degli esclusi storicamente. Stabilire partnership a lungo termine basate sulla collaborazione con le comunità di discendenti di origine significherà che i musei in futuro vedranno progressi nella decolonizzazione, eliminando le iniquità nelle strutture di potere e creando un museo inclusivo per tutti.

Dalla morte di Breonna Taylor, George Floyd, Ahmad Arbury, Elijah McClain e innumerevoli altri per mano della polizia la scorsa estate, i settori dell'arte e del patrimonio sono stati costretti a fare i conti con il razzismo sistemico nei loro musei e gallerie. Quando è iniziata la protesta per l'uguaglianza razziale, i musei hanno mostrato la loro solidarietà attraverso post ed eventi sui social media. La comunità artistica ha preso parte a conferenze Zoom, discorsi di artisti e comunicati stampa dedicati alla lotta al razzismo.

Tuttavia, gli artisti neri, indigeni e di colore e i professionisti del museo (BIPOC) rimangono delusi dallo spettacolo di sostegno. La curatrice e artista nera Kimberly Drew ha scritto un articolo per Vanity Fair sostenendo che il vero cambiamento avverrà quando si verificheranno cambiamenti strutturali a lungo termine: reclutamento diversificato e leadership esecutiva e una cultura del posto di lavoro che ridefinisce. Il futuro dei musei dipende da cambiamenti strutturali a lungo termine.

Tre musei hanno già iniziato i loro lavori. Nel giugno 2020, il Walker Arts Center, il Minneapolis Art Institute e il Chicago Museum of Art hanno rescisso i loro contratti con la polizia della loro città, citando la necessità di riformare e smilitarizzare la polizia. Molti vedono anche un crescente bisogno di ridefinire gli atteggiamenti nei confronti del razzismo sul posto di lavoro, sostenendo l'antirazzismo e la formazione per l'inclusione. Change Museum è una pagina Instagram anonima in cui lo staff del museo di BIPOC condivide quotidianamente le proprie esperienze con la microaggressione razziale. Numerosi professionisti museali BIPOC parlano del trattamento che hanno incontrato nello spazio museale.

Degna di nota è l'esperienza di Shedria Labouvier, la prima donna nera curatrice del Guggenheim Museum di New York. Ha affrontato discriminazione, ostilità ed esclusione mentre curava Corruption: The Untold Story di Basquiat.

Nel 2018, la Andrew Carnegie Mellon Foundation ha condotto una ricerca sulla diversità etnica e di genere nei musei d'arte degli Stati Uniti. L'indagine ha rilevato che c'era poco miglioramento nella rappresentazione delle persone storicamente escluse come musei. Il 20% delle persone di colore ricopre incarichi museali, come curatore o curatore, e il 12% ricopre posizioni di leadership. Il futuro dei musei vedrà i professionisti dei musei affrontare il razzismo nelle loro collezioni: questi spazi mancano di arte e artisti BIPOC.

In tutta la pittura di Alice Proctor, l'autore nota che ci sono strati di cancellature nella narrazione storico-artistica: un senso più ampio.

Per aggiungere contesto a queste opere, i musei possono utilizzare una prospettiva multidimensionale per raccontare l'intera storia. Ciò combatterà efficacemente le percezioni distorte del colonialismo, della violenza e delle conseguenze per le persone delle comunità oppresse. Il futuro della documentazione museale sta cambiando per aggiungere questo contesto.

I musei stanno anche abbandonando l'arte creata da artisti bianchi per diversificare la loro collezione aggiungendo arte da persone di colore. Nell'ottobre 2020, il Baltimore Museum of Art aveva in programma di vendere tre importanti opere d'arte per finanziare le sue iniziative sulla diversità. Tuttavia, è stato interrotto all'ultimo minuto dall'Associazione dei direttori dei musei d'arte perché la vendita non ha soddisfatto le esigenze al di là degli attuali problemi finanziari associati alla pandemia.

Nel 2019, Plos One ha pubblicato uno studio a seguito di un'indagine sulle collezioni di diciotto dei più grandi musei degli Stati Uniti, che ha rilevato che l'ottantacinque per cento degli artisti erano bianchi e l'ottantasette per cento erano uomini. L'Istituzione e la New York Historical Society stanno già raccogliendo oggetti associati al movimento BLM: poster, registrazioni orali e lattine di gas lacrimogeni per perpetuare la storia recente. Pertanto, il futuro dei musei rifletterà la storia in evoluzione della pandemia, del movimento di decolonizzazione e del movimento BLM.

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