Sommario:
- Cos'è l'orientalismo?
- A proposito dell'artista
- In viaggio in Medio Oriente
- Simbolismo, romanticismo, mitologia antica
- P. S
Video: Schizzi colorati dai viaggi in Medio Oriente del XIX secolo dell'artista americano Frederick Bridgman
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
La capitale francese ha sempre attratto bohémien creativi, è stata un vero paradiso per artisti, scrittori e persone romantiche. Pertanto, quasi tutte le tendenze, gli stili e le tendenze nuove nell'arte hanno avuto origine qui. Nella nostra pubblicazione conoscerai le opere Frederick Arthur Bridgman - uno dei pittori più popolari che ha lavorato nella direzione dell'orientalismo, che ha avuto origine in Francia all'inizio del XIX secolo e ha dominato le gallerie d'Europa fino alla sua fine.
Cos'è l'orientalismo?
Per cominciare, vorrei chiarire il termine orientalismo (dal latino orientalis - orientale). Questa direzione è nata a causa del fascino degli europei per la cultura asiatica. Nel XIX secolo, diffuso in Francia, l'orientalismo era già presente in tutti gli ambiti della vita culturale della società europea: nell'architettura e nella musica, nella letteratura e nella poesia, oltre che nella pittura. Musicisti, poeti, pittori in modo massiccio nel loro lavoro iniziarono a utilizzare trame, motivi e tecniche stilistiche dell'arte d'Oriente, adattandole alla cultura europea della New Age.
Questa tendenza si manifestò particolarmente chiaramente nei dipinti di artisti di quell'epoca. Molti pittori si sono letteralmente "ammalati" del Nord Africa, del Medio Oriente e della Cina. Pertanto, al fine di creare immagini credibili in una nuova direzione, intraprendono viaggi a lungo termine, portando dai loro viaggi materiale magnifico per i loro lavori futuri. Tra questi c'erano Eugene Delacroix, Gabrielle Descamps e Frederic Arthur Bridgman, che durante la sua vita fece diversi viaggi nei paesi dell'Africa e del Medio Oriente.
In tutta onestà, devo dire che ci sono stati maestri del genere che, senza lasciare l'Europa, sono riusciti a entrare nella galassia degli orientalisti, ad esempio Antoine-Jean Gros, noto per i suoi motivi orientali.
A proposito dell'artista
L'artista Frederick Arthur Bridgman è chiamato americano solo dal suo luogo di nascita, poiché è nato nel 1847 a Tuskegee, in Alabama, nel Massachusetts. A quel tempo, suo padre lavorava lì come medico, ma quando morì, sua madre portò il bambino di tre anni Frederick con suo fratello a Boston, nella loro terra natale.
All'età di cinque anni, Frederick sognava di diventare un attore, ma accadde che a sedici partì per New York e divenne apprendista incisore presso l'American Bank-Note Company. Allo stesso tempo, il giovane si interessò alla pittura e iniziò a frequentare corsi serali presso la Brooklyn Art Association, quindi iniziò a studiare alla National Academy of Design. Nel 1865 espose per la prima volta i suoi dipinti alla Brooklyn Art Association ed ebbe un grande successo. Di conseguenza, nel 1866, con il supporto degli imprenditori di Brooklyn, il diciannovenne Bridgeman andò in Francia nella speranza di conquistare Parigi con la sua creatività.
Ma si è rivelato non così facile. Inoltre, il giovane maestro dei novizi dovette stabilirsi non nella capitale, ma nel piccolo villaggio di Pont-Aven vicino alla Bretagna, che era un comune di pittori sudamericani che lavoravano sotto la supervisione del paesaggista Robert Wylie. Il giovane artista, trovatosi tra i maestri già affermati, si sforzò di imparare qualcosa di nuovo da tutti. Così, colpito dal lavoro di Robert Wylie, Bridgman si interessò seriamente ai paesaggi. Inoltre, avendo buone possibilità in futuro di diventare un ottimo paesaggista. Ma alla fine del 1866, il giovane riuscì con grande difficoltà a entrare nel famoso studio di Jean-Léon Jerome a Parigi. Lì il giovane artista studiò pittura per quattro anni e trascorse i mesi estivi a Pont-Aven.
Il risultato di un lavoro scrupoloso non si è fatto attendere. Dopo aver lasciato lo studio di Jerome come artista di prim'ordine, Bridgman iniziò regolarmente ad esporre al prestigioso Salone di Parigi. Il suo dipinto "Carnevale in Bretagna" ebbe un grande successo alla mostra Salon nel 1870, dopo di che lo inviò in America per una mostra alla Brooklyn Gallery.
In viaggio in Medio Oriente
Ispirato dal successo e pieno di progetti creativi nel 1872, Frederic intraprende il suo primo viaggio. Ha visitato la Spagna, poi il Nord Africa, a cominciare da Tangeri, che ha colpito l'artista con un vivido contrasto: i colori accattivanti della natura e l'assoluta povertà in cui vivevano le persone del continente africano. Poi si è trasferito in Algeria. E la destinazione finale delle peregrinazioni dell'artista era l'Egitto. Dopo aver vissuto per qualche tempo al Cairo, si recò alle sorgenti del Nilo e tornò in Europa.
Durante il suo viaggio di quasi due anni, Bridgman ha lavorato duramente, catturando tutto ciò che vedeva non solo nella memoria, ma anche creando un'enorme varietà di schizzi a matita, schizzi, disegni a inchiostro e oli. L'artista ha trasferito tutto questo nelle sue tele, raffiguranti per secoli un tripudio di colori, e colori nazionali, e le immagini di bellezze orientali che lo hanno colpito per tutta la vita.
Il cosiddetto ciclo di dipinti algerino, creato in questo periodo, è stato portato ed esposto al Salon di Parigi, dove ci si aspettava che l'artista avesse un incredibile successo. È proprio questo successo e impresa del maestro orientalista che andrà di nuovo in Nord Africa l'anno prossimo.
Al suo ritorno, a metà degli anni '70, Bridgeman a Parigi incontrò artisti realisti russi - I. E. Repin e V. D. Polenov - e il loro lavoro. Ciò ha ulteriormente contribuito al rafforzamento del suo interesse per la direzione realistica della pittura.
Va notato che l'apice della carriera e della popolarità di Frederick Bridgman cadde nel momento in cui organizzò una mostra personale dei suoi dipinti unici di fronte ai suoi compatrioti. Vale a dire, nell'American Art Gallery, dove sono state esposte più di trecento sue opere. Il pubblico americano è stato deliziato e apprezzato non solo per i diversi temi delle opere, ma anche per l'alta qualità della loro esecuzione artistica, la precisione, la freschezza e la bellezza. Dopo la mostra, Bridgeman è stato eletto Fellow della National Academy of Arts.
L'artista tornò in Algeria qualche anno dopo, nel 1885-86. E questa volta con sua moglie, ma ora non solo per lavorare, ma piuttosto per migliorare la salute di sua moglie, che soffriva di una malattia neurologica ereditaria. È stata fortemente consigliata dai medici per cambiare il clima. In questi anni continua a lavorare fruttuosamente al suo ciclo algerino. Tutto ciò che non è uscito dal pennello dell'artista in quel momento è stato un successo clamoroso sia in Francia che nella stessa America. Cinque delle sue opere hanno partecipato all'Esposizione mondiale del 1889 a Parigi. E già nel 1890, la sua mostra personale ha avuto luogo alla Fifth Avenue Gallery di New York, dove questa volta erano già stati presentati circa 400 dei suoi dipinti. Federico è stato insignito dell'Ordine della Legion d'Onore per i suoi servizi.
Simbolismo, romanticismo, mitologia antica
Tuttavia, alla fine del XIX secolo, la passione dell'artista per il Medio Oriente è passata in secondo piano. Sentì il bisogno di cambiare argomento e passò al genere del simbolismo, per poi rivolgersi a temi storici, biblici e mitologia antica. Tuttavia, a quel tempo la popolarità dell'orientalismo stesso in Europa era arrivata a zero.
E dopo la prima guerra mondiale, tutto il lavoro di Frederick Bridgman perse improvvisamente la sua rilevanza. Si trasferì da Parigi a Lyons-la-Foret (Normandia, Francia), dove visse fino alla fine dei suoi giorni, senza lasciare la pittura. All'inizio del 1928 morì in povertà, purtroppo quasi completamente dimenticato.
P. S
Leggi una storia affascinante sulla trama di uno dei famosi dipinti di Frederick Bridgman nella nostra pubblicazione: Il mistero dell'antica cerimonia nel dipinto di Bridgman: Processione del toro di Anubi.
Consigliato:
Come è stata creata l'immagine poetica della Russia contadina nel XIX secolo: il segreto dell'assordante successo dell'artista Venetsianov
Alexei Gavrilovich Venetsianov è uno dei più grandi artisti russi del XIX secolo, noto soprattutto per la sua rappresentazione naturale e dignitosa della vita e della natura contadina. È accreditato con la creazione della pittura di genere e lo sviluppo del paesaggio nazionale russo. Venetsianov è anche noto per il suo enorme ruolo nella formazione e nell'educazione di giovani artisti provenienti da famiglie povere
Persone del XX secolo negli scatti colorati del fotografo di strada Bruce Gilden
Il fotografo di strada Bruce Gilden è noto per il suo stile fotografico unico. E la sua serie di lunga data Coney Island è una vivida illustrazione dell'abilità del fotografo e un progetto iconico in cui Gilden ha documentato il tempo libero dei newyorkesi dalla fine degli anni '60 agli anni '80
Installazioni originali di fili colorati di un artista americano
Una delle ultime installazioni memorabili dell'artista Anna Lindberg è stata l'opera "Drawn Pink" e "Andante Green" - una sorta di combinazione di grafica e scultura in un'installazione originale fatta di fili
Paesaggi nei toni dell'oro: il fascino dell'autunno nei dipinti dell'artista americano
Giallo, rosso, bordeaux, rosso: tutti questi sono i colori dell'autunno. Con l'arrivo delle foglie d'oro, la natura si trasforma. La bellezza e la ricchezza dei colori "pori opachi e occhi di fascino" - nei dipinti dell'artista americana Erin Hanson (Erin Hanson). Nella nostra recensione di oggi sono raccolti paesaggi autunnali, godetevi l'atmosfera dell'estate indiana, considerando queste meravigliose opere
Paesaggi realistici dell'artista del XIX secolo Ivan Velts, che non è rimasto all'ombra dei grandi pittori di quella grande epoca
Il diciannovesimo secolo ha nutrito e regalato al mondo un'intera galassia di talentuosi e famosi artisti della pittura russa. Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky nel genere paesaggistico erano pittori brillanti insuperabili, che era quasi impossibile raggiungere. E in quell'epoca era molto difficile dimostrarsi un artista di talento e originale in un contesto del genere. Tuttavia, il pittore paesaggista Ivan Avgustovich Veltz, che ha lasciato un segno molto luminoso nell'arte russa, è riuscito con interesse