Perché i grandi pittori usavano segretamente la fotografia come natura e cosa minacciava l'esposizione

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Quando il mondo seppe dell'invenzione della fotografia nel 1839, iniziò un trambusto tra gli artisti. Molti maestri di quel tempo abbandonarono la pittura realistica e iniziarono a cercare altre direzioni per la propria espressione. Ma c'erano anche quelli che hanno scoperto inaspettatamente un grande vantaggio nelle fotografie e hanno iniziato a usarle segretamente attivamente nel loro lavoro. È noto in modo affidabile che molti artisti famosi e famosi hanno fatto ricorso a tali trucchi, tra cui Repin, Van Gogh, Alphonse Mucha e altri e c'erano quelli che pagavano con la vita.

La fotografia iniziò presto a "discutere" con le belle arti. La nuova invenzione della tecnologia mise immediatamente in dubbio l'autorità, un tempo solida, della pittura. Dopotutto, se esiste un modo meccanizzato di creare un'immagine, allora perché abbiamo bisogno della pittura - hanno detto alcuni. E se la "macchina senz'anima" può trasmettere tutte le sfumature - quest'ultima ha fatto appello. Fu allora, nel secolo scorso, che due arti si scontrarono in una dura contesa, che oggi convivono abbastanza armoniosamente. Inoltre, ci volle più di un decennio per riconciliarli.

E poi, a metà dell'Ottocento, con la nascita della fotografia, l'intero ambiente artistico si è completamente confuso. Alcuni pittori posero fine alla loro carriera, mentre altri iniziarono a inventare tecniche incredibili che erano molto lontane dal realismo. Ricorda almeno le nuove tendenze artistiche che hanno letteralmente travolto l'intero mondo delle belle arti a cavallo tra il XIX e il XX secolo: impressionismo e astrattismo, modernismo e surrealismo, cubismo e avanguardia …

Ma i maestri più avanzati mettono segretamente la fotografia al servizio della loro creatività, rendendola un modo ausiliario, ma piuttosto affidabile, di fissare la natura. E sebbene per molti anni siano stati condannati per plagio e disonestà, ciò non ha affatto diminuito l'importanza delle loro brillanti opere. Tuttavia, c'è stato un caso tragico nella storia in cui l'artista non è sopravvissuto alla persecuzione di critici e invidiosi, raggiungendo la completa disperazione e si è suicidato. Racconteremo di questa storia nella nostra prossima pubblicazione.

E solo con il passare del tempo, all'inizio del XX secolo, la fotografia è stata riconosciuta come una forma d'arte indipendente e l'uso delle fotografie da parte dei pittori ha iniziato ad avere un carattere completamente diverso.

Ilya Repin (1844 - 1930)

Naturalmente, gli artisti che hanno lavorato nel 19° secolo non ammettevano di usare le fotografie per creare i loro dipinti, anche la menzione della fotografia in relazione al loro lavoro era tabù. Era considerato inaccettabile e vergognoso usare la fotografia come ausilio. Tuttavia, la storia sa per certo che molti maestri, nonostante la loro enorme autorità, usavano le immagini in modo sistematico. Questi includono il lavoro del geniale pittore russo Ilya Repin.

Quando più di 80 anni fa si decise di aprire un museo commemorativo dell'artista nella famosa Penaty, sopravvissuta alla guerra del dopoguerra, la casa di Repin, gli storici trovarono nell'archivio duemilacinquecento fotografie tra carte, manoscritti del pittore e lettere, che furono poi incluse nell'archivio dell'Accademia delle Arti.

Molte fotografie sono state scattate personalmente dall'artista, sono state spesso pubblicate e sono diventate libri di testo. E un'altra parte di essi, molto più tardi, attirò l'attenzione dei ricercatori del lavoro dell'artista. I documenti fotografici, esaminati più da vicino, hanno rivelato un quadro molto interessante e, in fase di studio, i ricercatori hanno aperto il velo su alcuni segreti del mestiere del pittore.

Quindi, tra l'archivio fotografico di Ilya Efimovich, tra gli altri, sono state trovate circa quattrocento fotografie di vari artisti e dei loro dipinti. L'archivio conteneva anche un centinaio di fotografie delle sue tele e altrettante fotografie di Repin con i modelli durante le sessioni, molte delle quali mostrano l'immagine creata dall'artista. Ma c'erano anche fotografie di modelli o prototipi che l'artista raffigurava nella sua pittura.

È così che è stata trovata una fotografia di un cuoco che ha servito a casa di Repin. Nella foto, come puoi vedere, è raffigurata in una posa come la principessa Sofia Alekseevna. Molto probabilmente, è stata questa foto che è servita come una specie per creare l'immagine della principessa, che un tempo fu rovesciata da Pietro I e rinchiusa in un monastero, dove prese i voti monastici. La cosa più piena di sentimento nella foto sono gli occhi della principessa. Si può leggere in loro un incredibile risentimento, tristezza, rabbia e odio totale.

Inoltre, nel lavoro sul ritratto, Repin ha usato l'immagine della madre dell'artista Valentin Serov, a seguito della quale una donna ci guarda dall'immagine, in cui l'intelletto e la dignità sono bizzarramente combinati con la forza bruta.

Repin ha anche un ritratto di V. V. Stasov, dipinto nel 1883, principalmente basato su fotografie, che è eloquentemente confermato dalle righe della lettera di Ilya Efimovich: Un mese dopo, il ritratto del critico musicale era pronto. È improbabile che Stasov abbia avuto il tempo di posare a lungo e Repin non ha avuto altra scelta che scriverlo da una foto.

All'inizio degli anni 1880, il collezionista di dipinti russi P. M. Tretyakov ordinò a Repin un ritratto dell'allora defunto M. I. Glinka. Il ritratto fu completato nel 1887. Entrando al lavoro, l'artista ha attraversato diverse varianti della composizione, in cui Glinka era sia in piedi che seduto allo strumento. Di conseguenza, Repin ha optato per la postura di un musicista sdraiato, focalizzato sulla creatività, che, per così dire, ascolta i suoni nati nella sua immaginazione. Questa volta sia il modello che il modello per Repin erano il padre di sua moglie A. I. Shevtsov, che spesso fungeva da modello di immagini per il maestro per altri dipinti.

Più apertamente, Repin iniziò a usare la fotografia nel suo lavoro all'inizio del XX secolo. E direttamente nel lavoro sulla tela di grandi dimensioni "Riunione solenne del Consiglio di Stato il 7 maggio 1901 nel giorno del centenario della sua istituzione", che è un dipinto colossale, su cui Ilya Repin ha lavorato per tre anni con gli assistenti - IS Kulikov e B. M. Kustodiev. Per genere, è un ritratto collettivo con 81 figure. La dimensione della tela è di 4 m x 8,77 m.

Per quanto riguarda questo lavoro, è noto che durante la preparazione I. E. Repin ha personalmente fotografato ogni membro del Consiglio con la sua macchina fotografica (per un totale di 130 fotografie). Fu con l'aiuto di fotografie che l'artista dipinse i Granduchi Mikhail Nikolaevich e Vladimir Alexandrovich, nonché S. Yu. Witte, I. I. Shamshin, A. A. Polovtsov, S. M. Volkonsky, N. N. Gerard, A. I.. Goremykina.

Per dare un naturalismo all'immagine, ha ripreso i suoi modelli nella sala riunioni in pose completamente naturali, sia in gruppo che individualmente. Quindi, cercando la perfezione, l'artista ha filmato più di 10 varianti di fotografie da un solo V. K. Pleve.

Ma ciò che è interessante è che quando un cliente ha chiesto a Repin di dipingere un ritratto da una fotografia, lui, di regola, ha rifiutato. Lavorare senza una natura viva ha sempre scoraggiato Repin. Le eccezioni erano i ritratti di geni che erano morti a quel tempo: Bryullov, Pushkin, Gogol, Shevchenko e anche Glinka. E inoltre, quando riproduceva le immagini di queste persone, Repin usava maschere mortuarie di gesso. Soprattutto, nella sua pratica creativa, ha apprezzato la sua impressione diretta di ciò che ha visto e ha usato le fotografie per la visualizzazione più veritiera e completa della natura reale.

Portiamo anche alla vostra attenzione un'affascinante pubblicazione su questo argomento: Famosi contemporanei di Repin nella foto e nella pittura: quali erano le persone nella vita reale, i cui ritratti l'artista ha dipinto.

Alphonse Mucha (1860 - 1939)

Tuttavia, tutti sono stati superati in questa materia dall'artista e designer ceco Alfons Mucha, che, oltre alla pittura, era impegnato nella fotografia professionale. Tutti sono rimasti stupiti dalla sua abilità, con la quale ha trasmesso sguardi fugaci, pose facili e gesti aggraziati di immagini femminili nei suoi dipinti. Ha enfatizzato tutte le sfumature nelle immagini dei modelli con una precisione incredibile. Molti non si sono nemmeno resi conto che l'artista ha fatto ricorso all'uso di fotografie, che lo hanno aiutato ad avere successo nella ritrattistica. L'artista aveva due macchine fotografiche con cui sperimentava. Molte modelle hanno visitato il suo studio: da scrittori e poeti a leonesse laiche e ragazze normali che posano volentieri per la macchina fotografica. A proposito, la stessa Sarah Bernhardt era in piedi davanti alla telecamera di Alphonse Mucha.

Successivamente, ha usato queste immagini per creare poster per le esibizioni in cui ha suonato Bernard. Il lavoro di Mucha ha fatto colpo a Parigi. I collezionisti, a caccia dell'ambito esemplare, corrompevano i manifesti, tagliavano i manifesti dai piedistalli. E la felice Sarah, dopo aver offerto a Mucha un contratto a lungo termine per sviluppare poster per le sue esibizioni, si è trasformata nella sua patrona e musa. Cosa collegava l'attrice Sarah Bernhardt e l'artista Alphonse Muhu, o la storia di un poster - più in dettaglio nella nostra pubblicazione.

Molti, sicuramente, saranno sorpresi dal fatto che nell'archivio fotografico dell'artista dopo la sua morte siano state trovate più di 1,5 mila immagini di diversi modelli, che ha raccolto in cataloghi tematici.

Nella nostra pubblicazione "Com'erano i modelli di Alphonse Mucha nella vita reale: immagini accattivanti nei dipinti e i loro prototipi nelle fotografie" - ti suggeriamo di familiarizzare con i dipinti creati dall'autore dalle fotografie in modo più dettagliato.

Edgar Degas (1834 - 1917) Ballerini blu

Anche il pittore francese Edgar Degas ha usato la fotografia nelle sue opere. Ad esempio, ha dipinto i suoi famosi "Blue Dancers" utilizzando diverse fotografie di un ballerino, che è stato fotografato in movimento in diverse pose. Quindi l'artista ha selezionato le foto più adatte per le sue e le ha combinate in una meravigliosa composizione dinamica.

Va notato che anche altri impressionisti non sono rimasti indietro e hanno usato il raggiungimento della tecnologia per i propri scopi.

Van Gogh (1853 - 1890) "Ritratto di madre"

Che dire, se lo stesso Van Gogh dipinse un ritratto di sua madre, Anna Cornelia Carbentus, basato sulla fotografia in bianco e nero. In una lettera al fratello, Theo Van Gogh scrisse:

P. S. Nikolay Ge (1831 - 1894) "L'ultima cena"

Riassumendo quanto sopra, sorge involontariamente una domanda logica. Ma che dire degli artisti che creano opere di genio, spesso di grandi dimensioni con un numero enorme di immagini, scrivono senza aiuti?

Curiosamente, quasi ogni pittore aveva la sua soluzione individuale a questo problema. Nikolai GE, ad esempio, ha scolpito figurine di argilla in determinate pose e le ha costruite in una composizione concepita. È stata questa tecnica che ha usato durante la creazione del suo dipinto "L'ultima cena".

Repin ha scritto del processo creativo sulla pittura del suo collega:

A proposito, Nikolai Ge era la persona più straordinaria. E il suo destino merita un'attenzione speciale. storie affascinanti della vita del famoso pittore e persona straordinaria Nikolai Ge - nella nostra pubblicazione.