Il misticismo e le tragedie della surrealista Kay Sage, che scappò dal principe, si innamorò di un alcolizzato e dipinse i sogni di Freud
Il misticismo e le tragedie della surrealista Kay Sage, che scappò dal principe, si innamorò di un alcolizzato e dipinse i sogni di Freud

Video: Il misticismo e le tragedie della surrealista Kay Sage, che scappò dal principe, si innamorò di un alcolizzato e dipinse i sogni di Freud

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Anonim
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Le donne surrealiste rappresentano un capitolo perduto della storia dell'arte. Oltre a Salvador Dalì, Rene Magritte e altri famosi surrealisti maschi, molte importanti artiste hanno praticato il surrealismo dietro le quinte. Kay Sage era un pittore surrealista e quindi forse uno dei più famosi, ma non famosi. Ha avuto una vita meravigliosa, ha aiutato molti artisti europei a fuggire negli Stati Uniti durante la seconda guerra mondiale e ha avuto un'impressionante collezione d'arte che in seguito ha offerto a diverse istituzioni artistiche.

La storia della vita di Kei ha qualcosa di glorioso, drammatico e mitico. È nata nel 1898 nella prestigiosa famiglia della figlia dell'uomo d'affari e senatore dello stato Henry Manning Sage a New York. Sua madre, Anna Wheeler Sage, era un'eccentrica donna cosmopolita che ha lasciato gli Stati Uniti dopo il divorzio e ha portato con sé la piccola Kay per viaggiare in Europa. La vita on the road ha aiutato Kay a sviluppare il talento artistico e un indiscutibile senso di libertà. Fin dalla tenera età, parlava molte lingue e, adottando il gusto bohémien di sua madre, sviluppò in se stessa un temperamento artistico. Aveva una mente irrequieta che cercava rifugio negli sforzi artistici. Ha iniziato a dipingere e scrivere poesie mentre era a scuola. Tuttavia, la sua carriera decisiva iniziò a Roma. Ha studiato pittura alla Scuola Libera delle Belle Arti e si è unita ai Venticinque Della Campagna Romana, un frivolo gruppo bohémien di paesaggisti che facevano escursioni fuori città per dipingere. In questo stato d'animo spensierato, conobbe, si innamorò e in seguito sposò il principe italiano Ranieri di San Faustino.

I documenti di Kay Sage. / Foto: si.edu
I documenti di Kay Sage. / Foto: si.edu

Sebbene il matrimonio fosse inizialmente felice, alla fine la costrinse a trascurare le sue preferenze di vita e la creatività per seguire le usanze reali. Era troppo bohémien e indipendente per scendere a compromessi con la cerchia pretenziosa e le responsabilità di un principe. I suoi incontri casuali e le amicizie con il poeta americano Ezra Pound e lo scultore tedesco Heinz Henges sono stati il catalizzatore delle sue decisioni di vita. Nel 1935 lasciò il principe, si trasferì a Parigi e si dedicò esclusivamente alla sua arte.

Kay Sage e Yves Tanguy. / Foto: amazon.co.jp
Kay Sage e Yves Tanguy. / Foto: amazon.co.jp

Quando André Breton e Yves Tanguy visitarono il Salon parigino degli indipendenti nel 1938, i dipinti di Kay catturarono la loro attenzione e ammirazione. Non avevano mai sentito questo nome prima e non sapevano nemmeno se fosse un uomo o una donna. E questa ignoranza era di buon auspicio, poiché il suo genere sarebbe poi diventato in qualche modo un elemento limitante nella valutazione del suo lavoro da parte dei critici d'arte dell'epoca, che erano dominati dagli uomini.

Dopo un po', Kay Sage, 1938. / Foto: denverartmuseum.org
Dopo un po', Kay Sage, 1938. / Foto: denverartmuseum.org

Il suo eventuale incontro con artisti surrealisti fu l'inizio di una meravigliosa amicizia, o non sempre così bella. Era sulla quarantina, attraente, ricca e indipendente, probabilmente intimidatoria per loro. Il leggero disprezzo di Andre Breton per le artiste, oltre al suo idealismo socialista, non gli permisero di fare i conti con le ambizioni artistiche e il passato reale di Kay. Il fatto che dipingesse da uomo non aveva più importanza. Non l'ha mai riconosciuta come una surrealista. Yves Tanguy, invece, si è innamorato di lei, in modo assoluto e irreversibile.

Ho visto tre città, Kay Sage, 1944. / Foto: mobile.twitter.com
Ho visto tre città, Kay Sage, 1944. / Foto: mobile.twitter.com

Le sue interazioni con i surrealisti alla fine degli anni '30 hanno cambiato l'idioma creativo, portandola a una nuova identità artistica. Ha persino dimenticato la sua precedente educazione artistica, affermando in seguito di essere un'autodidatta. Nonostante la disapprovazione di Breton, Kay si è sempre considerata una pittrice surrealista.

Storni (roulotte), Kay Sage, 1948. / Foto: artmuseum.williams.edu
Storni (roulotte), Kay Sage, 1948. / Foto: artmuseum.williams.edu

Quando scoppiò la seconda guerra mondiale, aiutò la maggior parte degli artisti surrealisti della sua cerchia a fuggire dall'Europa a New York. Usando le sue connessioni e conoscenze, ha fondato la Society for the Preservation of European Culture, un'organizzazione attraverso la quale ha portato artisti europei negli Stati Uniti, organizzato mostre e promosso artisti surrealisti. Allo stesso tempo, ha aiutato molti artisti e le loro famiglie a sopravvivere finanziariamente negli Stati Uniti, tra cui André Breton.

Il movimento non si è ancora fermato lì, Yves Tanguy, 1945. / Foto: pinterest.com
Il movimento non si è ancora fermato lì, Yves Tanguy, 1945. / Foto: pinterest.com

L'interpretazione dei sogni di Sigmund Freud ha avuto un enorme impatto sull'arte della prima metà del ventesimo secolo. L'idea di pulsioni inconsce represse che si muovono sotto la nostra percezione della realtà, lasciando tracce impercettibili ma importanti sulla sua superficie, è stata una delle dinamiche più importanti che hanno plasmato la pratica artistica occidentale dell'epoca. Le teorie freudiane hanno posto le basi per diverse correnti, e tra queste c'era il Surrealismo.

Artisti e poeti surrealisti, in sogni oscuri e terribili, esploravano le misteriose lande desolate della mente e discutevano di istinti repressi e desideri inconsci. E i tempi erano davvero duri. Prima e dopo la seconda guerra mondiale, gli artisti europei hanno dovuto affrontare il trauma e l'ansia irreparabili della guerra, della disuguaglianza sociale, della povertà e della tecnologia minacciosa, nonché dell'emigrazione di molti di loro.

Giornata blu, Yves Tanguy, 1937. / Foto: rialta.org
Giornata blu, Yves Tanguy, 1937. / Foto: rialta.org

Yves Tanguy era già considerato un eccezionale surrealista prima di seguire Kay negli Stati Uniti, dove finalmente si sposarono e si stabilirono nel Connecticut. Kay ha acquistato una vecchia tenuta coloniale e ha trasformato l'area circostante in un paesaggio che ricorda i dipinti di Tanguy.

L'arte di Willow ha portato un peso di ansia e un senso soprannaturale di innocenza, i suoi vasti deserti e strane creature non identificate che incarnano il suo senso di alienazione e il suo rifiuto della realtà.

Casa di Kay Sage e Willow Tanguy a Woodbury, nel Connecticut. / Foto: si.edu
Casa di Kay Sage e Willow Tanguy a Woodbury, nel Connecticut. / Foto: si.edu

Kay con ammirazione e prontezza stava accanto alla mente misteriosa e irrequieta e all'arte di suo marito, i misteriosi paesaggi dei suoi pensieri. I suoi anni più produttivi sono stati associati al loro incontro e alla loro vita insieme. Eva era il suo strano attrattore: una forza fatale e creativa allo stesso tempo.

C'è un interessante cambio di tema nei suoi dipinti dopo l'incontro con i surrealisti e Tanguy. Indubbiamente, c'è influenza dai vasti paesaggi di Willow. Ma c'è anche una sorta di disperazione che prima non esisteva. Certo, a quel tempo c'era una grande guerra, troppa distruzione e paura, che influirono sul suo stato d'animo.

Altre risposte, Kay Sage, 1945. / Foto: mobile.twitter.com
Altre risposte, Kay Sage, 1945. / Foto: mobile.twitter.com

I suoi dipinti sono diventati immediatamente poetici e profondi, come i paesaggi per le opere teatrali di Samuel Beckett o la fantascienza distopica - tristi cartografi di uno strano mondo. È stata profondamente ispirata dai paesaggi cupi e dalle misteriose composizioni di Giorgio de Chirico. Il primo quadro che acquistò fu un quadro di de Chirico, e le sue opere rimarranno per lei un punto di riferimento per tutta la vita.

Nelle immagini di Kay, tutto sembra immobile e pigro, come una passeggiata in un paesaggio post-apocalittico o un presentimento. Ci sono impalcature misteriose ed edifici insoliti che richiamano l'attenzione sui paradossi architettonici. Ansia serena e sensazione di camminare verso un incubo, ma senza raggiungerlo. Ci sono mari pacifici e naufragi spettrali, paesaggi lunari e oscure figure umanoidi, il tutto in piena luce. Il destino non è ovvio. Guardarli è come fare un sogno inquietante. Questo è più profondo della pura malinconia o dell'oscura apatia, piuttosto, un senso sfuggente di vulnerabilità e rischio.

Foto di Kay Sage e Willow Tanguy con i gatti, 1950. / Foto: blogspot.com
Foto di Kay Sage e Willow Tanguy con i gatti, 1950. / Foto: blogspot.com

Kay aveva un temperamento e una mente irrequieti, ed era sempre in movimento. Tuttavia, i suoi dipinti mostravano l'immobilità, o meglio, l'inerzia intollerabile. Il suo moto perpetuo della vita, quando guarda il suo lavoro, sembra nascondere un desiderio di immobilità. Come se volesse riposare ma non riuscisse a trovare il suo rifugio. La sua vita è stata una ricerca errante e senza fine che si è fermata davanti a Yves Tanguy.

Eva è stata tradita, ma insopportabile. Il loro incontro a Parigi ha suscitato uno scandalo data la sua ex moglie e la storia d'amore che ha avuto con la collezionista Peggy Guggenheim prima di incontrare Kay. Nonostante le cene artistiche e le feste che Kay organizzava costantemente, l'insediamento di Willow nelle foreste rurali del Connecticut era un po' solitario e insopportabile per lui. Ha ridotto il suo tempo di disegno e ha iniziato a bere di più, alla fine ubriacandosi regolarmente e diventando aggressivo. Ha insultato e umiliato Kay di fronte ai loro amici. Ci sono prove della sua violenza nei suoi confronti, del suo comportamento oltraggioso e della sua silenziosa obbedienza.

Istantaneo, Kay Sage, 1949. / Foto: timesunion.com
Istantaneo, Kay Sage, 1949. / Foto: timesunion.com

Sfortunatamente, Kay, una donna così indipendente e inarrestabile riguardo alle sue passioni e inclinazioni, non è sfuggita a queste abitudini patriarcali interiori. Ha divorziato dal principe perché la sua arte è stata maledetta durante il loro matrimonio, ma non poteva lasciare Tanguy, nonostante il fatto che la trattasse in quel modo. Lo considerava l'amore della sua vita e la sua principale ispirazione. Si può presumere che tutta questa tensione che ha creato tra loro sia stata incredibilmente stimolante ed eccitante per entrambi.

Morì di alcolismo nel 1955, cadendo dal letto e battendo la testa. Aveva solo cinquantacinque anni. Dopo la sua morte, Kay non aveva un domani. La prima volta che ha cercato di suicidarsi con un'overdose di pillole, ha fallito. Così si dedicò alla pittura e alla conservazione dell'eredità di Yves Tanguy. Ha scritto e pubblicato il suo catalogo "Reason" e ha continuato a dipingere fino a perdere quasi la vista. Si è poi concentrata principalmente sulla sua poesia, che era simile ma anche diversa dalla sua pittura. Triste, ridicolo e silenzioso.

Uccello in una stanza, Kay Sage, 1955 / Foto: pinterest.cl
Uccello in una stanza, Kay Sage, 1955 / Foto: pinterest.cl

Kay scrive da quando era giovane. Se i titoli dei suoi dipinti suonavano come poesie, allora potevano descrivere immagini che lei non ha mai creato. Ci sono stanze vuote con più di una porta colorata, merli, torri d'avorio e grembiuli insanguinati. Ci sono immagini puramente surreali, a volte più dure o rumorose dei suoi dipinti. C'è anche un colore nelle sue poesie che è più intenso o espressivo che nei suoi dipinti. E a volte, sorprendentemente, c'è dell'umorismo in esso.

Perché il mondo, Kay Sage, 1958. / Foto: christies.com
Perché il mondo, Kay Sage, 1958. / Foto: christies.com

Alcune delle sue poesie sono misteriose, oscure ed enigmatiche. Altri sono giocosi, leggeri e divertenti, assumendo il malizioso umore sperimentale della letteratura surreale. Nella sua autobiografia, parla della scrittura come forma di esibizionismo, più brutale della pittura. Tuttavia, non c'è nemmeno un accenno di evidente crudeltà nel suo lavoro. La sua poesia, infatti, conserva l'eleganza e il mistero della sua pittura, pur esprimendo l'inguaribile solitudine e noia. La crudeltà che sperimenta mentre scrive è piuttosto un processo inerte di esplorazione del suo costante senso di impotenza (forse a causa del suo stesso genere).

Riserva del silenzio, Kay Sage, 1942 / Foto: culturajoven.es
Riserva del silenzio, Kay Sage, 1942 / Foto: culturajoven.es

Il motivo più comune nel suo lavoro è l'uovo. Il suo significato simbolico è ovvio dati i problemi di Kay con la solitudine, l'alienazione e la prigionia in un mondo che non capiva. La sua cellula uovo esiste in un guscio prezioso ma fragile, a dimostrazione di una prigione di vita e creatività che può schiudersi o essere umiliata e distrutta dai predatori. Sentendosi costantemente un'estranea nel suo ambiente, il che era strano per una donna così cosmopolita, Kay chiamò la sua autobiografia "The Chinese Egg".

Piccolo ritratto, Kay Sage, 1950. / Foto: wordpress.com
Piccolo ritratto, Kay Sage, 1950. / Foto: wordpress.com

Negli ultimi anni della sua vita perse quasi completamente la vista e non poté più dipingere. Kay ha deciso di suicidarsi, e questo è stato il suo secondo tentativo. Non si lascerà fallire questa volta. L'8 gennaio 1963 si sparò al cuore.

Nella sua nota di suicidio, ha scritto:.

Continuando il tema delle artiste, leggi su come Berthe Morisot, amica di lunga data di Edouard Manet, ha sfumato i confini tra arte maschile e femminile, ma è rimasto un fondatore sottovalutato dell'impressionismo.

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