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Che messaggio criptico è criptato nel primo autoritratto scritto da una donna: Katherine van Hemessen
Che messaggio criptico è criptato nel primo autoritratto scritto da una donna: Katherine van Hemessen

Video: Che messaggio criptico è criptato nel primo autoritratto scritto da una donna: Katherine van Hemessen

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Video: I BAMBINI FAMOSI CHE HANNO ROVINATO LA LORO CARRIERA - YouTube 2024, Marzo
Anonim
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Alle parole “genio creativo”, balena davanti ai nostri occhi una serie di autoritratti di artisti famosi, dove ognuno di loro pensa intensamente davanti a una tela incompiuta con un pennello in mano. Ce ne sono davvero molti. Questa immagine è così familiare e difficile da credere che questa tradizione provenga da una giovane ragazza di vent'anni in corsetto. La talentuosa artista rinascimentale fiamminga, Catherine van Hemessen, è considerata dai critici d'arte la prima a dipingere un autoritratto al lavoro. Ma la cosa più interessante è che l'artista ha crittografato un messaggio misterioso su questa tela.

Il primo autoritratto della storia dell'arte al cavalletto

I maggiori esperti d'arte affermano che questo straordinario autoritratto, che Catherine van Hemessen dipinse nel 1548, è probabilmente il primo di questi autoritratti. In precedenza, nessuno dei maestri si dipingeva al lavoro al cavalletto. La conclusione è certamente audace. Dopotutto, può sempre esserci un esempio precedente che è stato ingiustamente dimenticato nel tempo.

La pittura di Hemessen è una delle più innovative nella storia degli autoritratti
La pittura di Hemessen è una delle più innovative nella storia degli autoritratti

Ma nel caso dello straordinario capolavoro di Hemessen, non è solo una posa al lavoro. Artista di talento, si ritrae creando il proprio ritratto. Questo accomuna l'opera e la rende una delle più innovative nella storia dell'arte. La profondità creativa e la complessa dimensione spirituale di questo dipinto ad olio riflettono la natura stessa della creatività e rappresentano un'idea che ha cambiato per sempre il modo in cui gli artisti si sono presentati al mondo.

I segreti della tela

Immediatamente, gli occhi di chi guarda sono attratti, come una calamita, dallo sguardo leggermente ansioso della ragazza, che non si riesce a cogliere. Guarda oltre lo spettatore, nello specchio, che è da qualche parte al di fuori dell'immagine. Le maniche lunghe di velluto del suo vestito vanno contro il compito non proprio pulito di mescolare i colori su una tavolozza. Tutto ciò migliora l'effetto scenico.

Quando inizi a guardare più da vicino, i tuoi occhi si posano sulla scritta scherzosa che ha lasciato Katerina. In un vuoto oscuro tra una grande immagine dell'artista, che domina il lato destro della tela, e una più piccola, che ha appena iniziato a creare su un pannello di quercia innescato. La didascalia recita: "Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20" (o "Io, Catherine van Hemessen, mi dipinse nel 1548 all'età di 20 anni").

Il post di Hemessen è ambiguo e aperto all'interpretazione
Il post di Hemessen è ambiguo e aperto all'interpretazione

Certo, non c'è nulla di insolito nella firma di un ritrattista sul suo lavoro. Immediatamente, il testo non svolge la funzione di spiegazione. Serve per migliorare l'effetto visivo e creare intrighi, semantici, psicologici e filosofici. Inevitabilmente, inizi a chiederti chi sta pronunciando queste strane parole? La stessa Katerina li respira fuori dal quadro nei secoli passati? L'artista che è riuscita a diventare famosa in un'epoca in cui le donne non erano particolarmente in grado di raggiungere il successo. E tanto che i suoi servigi furono usati dalla regina-moglie d'Ungheria e Boemia, Maria d'Austria. L'affermazione "Io sono Katerina…" come dimostrazione dell'alter ego. Sulla tela, è lei o la sua silenziosa somiglianza che con uno sguardo assente guarda con tanta insistenza nel nulla, evitando il contatto visivo con lo spettatore?

Un altro autoporter di Catherine van Hemessen
Un altro autoporter di Catherine van Hemessen

Se seguiamo la logica della rappresentazione di un dipinto fino al suo completamento, che tipo di "io" intende l'artista? Il ritratto di Hemessen suggerisce l'esistenza di tre personalità separate. Sono rifratti, come un raggio di luce in un prisma, nello spettro luminoso dell'artista. Un'individualità perennemente incompiuta, rinchiusa in una fantasmagoria di personalità rotanti. Qual è l'"io" finale tra loro?

Scontro di identità

Non c'è dubbio che Katerina abbia deliberatamente fatto in modo che il significato dell'opera dipendesse dalla sua misteriosa iscrizione poetica. Suo padre, Jan Sanders van Hemessen, le ha insegnato. Fu il principale insegnante della scuola cattolica del Rinascimento fiammingo. Grazie a lui, Katerina conosceva perfettamente la storia delle belle arti. La sua firma misteriosa e sfocata sembra alludere troppo chiaramente a uno degli autoritratti più inquietanti della storia. Autoritratto di Albrecht Durer.

Il maestro del Rinascimento tedesco ha creato la sua pittura mezzo secolo prima dell'autoritratto dell'artista fiammingo. Ha anche posto la sua iscrizione in latino proprio all'altezza degli occhi dell'intenditore. Si legge: “Albertus Durerus Noricus ipſum me propriis ſic effingebam coloribus ætatis anno XXVIII” (o “Io, Albrecht Durer di Norimberga, mi dipinsi di fiori eterni a ventotto anni”). Gli esperti hanno ammesso che l'autoritratto di Dürer è uno scontro di identità molto audace. Albrecht allude audacemente alla somiglianza con innumerevoli immagini del Cristo risorto. L'eternità è nei suoi occhi, e la sua mano è alzata in segno imperioso per giudicare le anime nell'Ultimo Giorno.

Anche l'autoritratto di Albrecht Durer (1500) ha un'iscrizione
Anche l'autoritratto di Albrecht Durer (1500) ha un'iscrizione

Anche Katerina si riferisce audacemente a questo famoso autoritratto. Non è solo sicura di sé o affermando ambizioni artistiche esagerate. L'artista va ancora oltre, facendo qualcosa di molto più oltraggioso. Hemessen ci invita inconsciamente a percepire la sua stessa esistenza come spiritualmente indissolubilmente legata all'esistenza del Salvatore. Se qualcuno ha dei dubbi su questa sua intenzione, devi solo dare un'occhiata più da vicino alla tela.

La mano tenuta da Katerina nella sua mano destra è rigorosamente orizzontale. Il supporto per il braccio dell'artista si erge verticalmente sul pannello. Tutto questo forma nettamente e inequivocabilmente una croce. Sullo sfondo di un autoritratto incompiuto, questa croce funge da accenno a una crocifissione. L'artista sembra voler dire che la sua visione e abilità la tormentano e la redime allo stesso tempo. Questo è esattamente il sentimento con cui gli artisti percepiscono se stessi, il loro stato spirituale.

Riflessione a specchio

Un'immagine speculare artistica e spirituale dà un senso di intrigo. Katerina si identifica quindi con Durer, quindi con Cristo. Tutto ciò rafforza il mistero. Qualsiasi autoritratto prevede l'uso di uno specchio. È là fuori da qualche parte fuori dalla scatola. C'è qualcosa di sbagliato in questo nel dipinto di Hemessen. La sua testa è nell'angolo in alto a destra e sul cavalletto, al contrario, a sinistra. Tutto sembra come se l'artista avesse abilmente corretto l'inversione ottica della sua immagine, che vede nello specchio fuori dalla cornice. Cioè, un autoritratto su un cavalletto è più credibile del dipinto stesso.

Come per l'immagine di Dürer, Hemessen ha paragonato la sua personalità all'immagine di Cristo
Come per l'immagine di Dürer, Hemessen ha paragonato la sua personalità all'immagine di Cristo

Hemessen è riuscito a confondere tutti con il suo giocoso rompicapo strabiliante con gli specchi. L'artista ha creato più di un semplice puzzle affascinante. È stata in grado di scrivere un trattato visivo molto profondo sulla natura e l'essenza dell'imitazione spirituale e fisica. Questo tema è sempre stato al centro del pensiero religioso. Un secolo prima che Hemessen dipingesse il suo autoritratto, Thomas Kempis, un teologo tedesco-olandese del tardo medioevo, pubblicò il suo libro Imitazione di Cristo. Fu un'opera molto influente nei circoli religiosi cristiani. Una sorta di guida alla vita spirituale in cui il sostegno dello specchio sottolinea l'importanza della riflessione, simboleggiando la santità dell'universo.

Le opere della mistica italiana del XIV secolo, Santa Caterina da Siena, rafforzano il significato dello specchio nell'immaginario dell'epoca e danno una risonanza ancora più profonda all'opera di Hemessen. Il suo insegnamento era allora molto diffuso in Europa. Siena ha sfidato la saggezza convenzionale secondo cui le donne non hanno il diritto di riflettere Cristo. Con l'aiuto di una metafora dello specchio, dice che Cristo ha bisogno di lei. Davanti a Hemessen, che osa non solo prendersi la libertà di disegnare, che è consentita solo agli uomini, ma anche vedere l'immagine del Salvatore in se stessa.

La posizione della mano ha il suo significato
La posizione della mano ha il suo significato

Katherine van Hemessen può essere tranquillamente definita una femminista. Il suo autoritratto mostra riflessi ottici, artistici e religiosi della cultura del tempo. Ha impostato lo stile e lo spirito su cui saranno costruiti tutti i successivi autoritratti. La sua pittura sottovalutata pone in molti modi i temi che gli autoritratti più famosi, da Rembrandt a Cindy Sherman, da Artemisia Gentileschi a Picasso, esploreranno nei secoli a venire. Si tratta di opere che hanno influenzato non solo le rispettive opere di questi eccezionali artisti, ma anche la stessa storia dell'arte negli ultimi secoli.

Se sei interessato all'arte, leggi il nostro articolo su perché il dipinto "Annunciazione" del monaco Beato Angelico è considerato mistico e quali segni segreti sono criptati su di esso.

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