Tele proibite del miglior illustratore della rivista per bambini "Vesyolye Kartinki": come l'artista Pivovarov ha combinato l'incompatibile

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Gli artisti moscoviti della seconda metà del XX secolo, che hanno lavorato in epoca sovietica, erano una casta speciale di creativi che hanno creato le loro tele sulla scissione di idee e tendenze nell'arte. Tra questi ci sono i nomi artista concettuale Viktor Pivovarov - le figure nell'arte sono piuttosto significative, interessanti e misteriose. Come pittore, grafico, teorico, memorialista e scrittore, è riuscito a combinare nel suo lavoro ciò che apparentemente incompatibile e in alcun modo si interseca: l'illustrazione per bambini e il concettualismo adulto, il confine tra i quali a volte è difficile da tracciare nel suo lavoro.

Viktor Povovarov è stato alle origini del concettualismo moscovita, una nuova tendenza nelle arti visive, che negli anni '60 e '70 ha affascinato molti artisti progressisti. Viktor Dmitrievich insieme al famigerato Ilya Kabakov ha praticamente inventato il genere dell'album concettuale. Questo tipo di creatività ha guadagnato un'immensa popolarità grazie a opere d'arte spiritose che portano l'interazione di vari linguaggi visivi. Allo stesso tempo, nell'opera dello stesso Pivovarov, ha quasi sempre avuto un carattere affascinante e giocoso ed è stato caratterizzato da un vivace inizio improvvisativo, e ha anche dimostrato l'intera gamma delle capacità del maestro: artista da cavalletto, grafico di libri, illustratore e inventore.

Le opere dell'artista, infatti, sono enigmi composti da riflessi, immagini reali e fantastiche, e per quanto riguarda il modo pittorico, sono dominati da motivi del surrealismo e dell'illustrazione libraria, a loro volta subordinati all'assurdo e alle sperimentazioni polistilistiche. Qui sta il loro valore. Pertanto, molte delle opere del maestro sono attualmente conservate nella Galleria Tretyakov, nel Museo russo e in altre importanti gallerie nazionali e straniere, e sono anche quotate sul mercato dell'arte mondiale.

Un po' di concettualismo

Il pubblico è sempre stato e non è indifferente alla pittura di artisti poliedrici, straordinari, originali, per quanto incomprensibili ea volte sconvolgenti per loro il loro lavoro.

Naturalmente, una tale visione del mondo e la creatività dei dissidenti non erano gradite alle autorità, da qui le associazioni segrete, le persecuzioni e l'emigrazione. Tuttavia, come è noto dai dati storici, né i divieti né gli arresti hanno rotto lo spirito degli artisti informali sovietici. Alcuni hanno lasciato il paese e hanno lavorato in questa direzione, altri sono letteralmente sopravvissuti e hanno creato le loro opere con le buone o con le cattive nel sindacato.

Illustrazione per bambini come copertina

Un fatto interessante è che alcuni di loro, grazie alle case editrici per bambini, hanno vissuto anche dignitosamente. L'illustrazione di libri per bambini potrebbe guadagnare denaro decente - ad esempio, per la progettazione del libro "The House That Jack Built" l'artista Ilya Kabakov ha ricevuto un compenso, per il quale ha costruito uno studio d'arte su Sretensky Boulevard. A proposito, a quel tempo, il lavoro degli illustratori veniva giudicato dall'intensità del lavoro, motivo per cui i dettagli e la rappresentazione di molti personaggi nelle illustrazioni di quegli anni erano così popolari.

Curiosamente, Pivovarov, riferendosi agli artisti dell'"arte informale" ed essendo il capostipite di questo movimento, per molti anni, fino al 1977, non prese parte ad una sola mostra, anche autorizzata dalle autorità, dove le opere di informali sono stati esposti. Il suo nome non è mai apparso da nessuna parte nei reportage sulle proteste dell'arte, né negli anni '60 né negli anni '70. Lui, come Ilya Kabakov, con molta attenzione, senza fare movimenti improvvisi, ha superato il percorso a ostacoli di 20 anni creato dal governo sovietico in relazione agli artisti sotterranei.

Viktor Pivovarov si è laureato all'Istituto poligrafico di Mosca nel 1962, ha iniziato la sua carriera illustrando poesie e fiabe di sua moglie Irina, e in seguito ha illustrato i suoi testi "per adulti". Nel 1964 esordisce alla casa editrice di Letteratura per ragazzi. E cinque anni dopo è diventato l'artista principale della rivista per bambini Veselye Kartinki, dove ha lavorato per più di dieci anni. A proposito, è stato Viktor Dmitrievich che nel 1979 ha creato il famigerato logo dei letterati sulla copertina della rivista, che esiste con lievi modifiche fino ad oggi.

I lavori di Pivovarov per il libro "Unusual Pedestrian", pubblicato nel 1965, divennero significativi. Queste illustrazioni suscitarono un'ampia risposta: molti lo accusarono di simboli segreti ambigui nascosti dietro le sue semplici illustrazioni. Più tardi, l'artista stesso ha ammesso di amare illustrare poesie per bambini, perché hanno dato libertà di interpretazione del testo. Grazie a questo lavoro, ha ottenuto il riconoscimento come illustratore.

Viktor Pivovarov ha iniziato il suo percorso creativo nel concettualismo quando aveva già più di trent'anni, e quando aveva un proprio laboratorio, grazie allo stesso Ilya Kabakov. Fu allora che iniziò a creare la sua pittura informale, che fino al 1977 le autorità cittadine non sospettavano nemmeno, ispirata alle opere di Magritte, Chagall, Mirò, Picasso.

Chiedi come un semplice illustratore che viveva dietro la cortina di ferro potesse avere accesso alle informazioni sull'arte contemporanea occidentale in quegli anni. Sì, tutto si è rivelato facile come sgusciare le pere.. Quindi il nostro eroe lo ha visitato abbastanza spesso, ed è stato lì che ha studiato il mondo dell'arte mondiale contemporanea, guardando tutti i tipi di album con riproduzioni di dipinti di surrealisti, modernisti, astrattisti e artisti di altre nuove tendenze.

Per quindici anni, Viktor Pivovarov ha avuto una possibilità, nascondendosi dietro le illustrazioni dei bambini e nel suo laboratorio di nascosto con estasi per lavorare su ciò che la sua anima desiderava. Ma un giorno l'artista ha avuto una possibilità, all'inizio degli anni '80 ha incontrato a Mosca la ceca Milena Slavitskaya. E già nel 1982, dopo aver divorziato dalla moglie, ha sposato Milena ed è partito per la Cecoslovacchia e si è stabilito a Praga, dove tuttora vive e continua a lavorare nella sua direzione concettuale del romanticismo radicale, creando il suo mondo mistico.

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